J.Sheon 這個街那個巷
J.Sheon 又名街巷，原因其實來自 J.Sheon 發行首張專輯前，曾上吳宗憲主持的節目，綜藝大哥見 J.Sheon 名字不容易發音，便開玩笑稱「不如叫他街巷好了！」想不到 J.Sheon 很喜歡這個靈感，並將這個音譯名將錯就錯沿用至今。至於以 J.Sheon 為藝名的原因，他表示，一開始想找一個接近自己本名的子音與音節的英文字。「沒什麼特別意義，就覺得這樣很酷。」言談間流露不受拘束的率性。
在 J.Sheon 的音樂裡，能聽到嘻哈饒舌，也有靈魂樂、R&B。談到對音樂的啟蒙，J.Sheon 表示國小的時候到美國玩，偶然轉到收音機電台裡的黑人饒舌，後來才知道原來那就是 Hip Hop，因為興趣而去找資料、試圖了解，開啟他的音樂探索之路。從 Hip Hop 開始，了解到 R&B，再到 Soul、Funk，後來也會聽 Jazz；沒有宗教信仰的他也會聽福音音樂。回顧自己的成長過程，J.Sheon 發現自己雖然曾著迷於各種不同類型的音樂，最終他還是回頭擁抱自己比較習慣的 Hip Hop 與 R&B。
在早期的音樂圈裡，Hip Hop 跟 R&B 融合的曲風都是一個 Rapper 加一個 R&B 歌手，幾乎沒有人想過把這兩者結合。這時 J.Sheon 遇見音樂路上重要的夥伴，在長期的音樂互動與討論中，漸漸找到將兩種看似極端的元素融為一體的方法，形成 J.Sheon 獨樹一格的特色。
從「不小心選錯系」到找到自己
其實不只音樂，J.Sheon 對於視覺藝術、繪畫也很有想法。高中時就讀的是設計科系，J.Sheon 在指考時考量到分數加乘，於是把自認最佔優勢的服裝設計系排在第一順位，但其實他真正想唸的是視傳系。對此他笑說：「結果第一志願就上了。
那時候超後悔，早知道把視傳系擺第一個。」進入服設系一學期，除了畫畫以外，還有織品學、打版等課程，J.Sheon 才發現和自己想像的完全不一樣。他回憶以前班上老師以為大家都有一定基礎，教課速度很快， 自己根本沒聽懂， 學得非常痛苦，作業經常求救班上高手，甚至曾經瀕臨被二一的邊緣。對此 J.Sheon 提醒大學生千萬要認知「喜歡穿搭衣服」跟「唸服裝設計」是兩回事。
後來隨家人移民到美國，有了前車之鑑，J.Sheon 選擇就讀自己真正有興趣的數位與藝術設計學系。除了相關軟體應用學習，J.Sheon 認為最有趣的是與本科系無關的課程，例如「非洲音樂在美國發展」這堂課對 J.Sheon 日後的音樂創作有很大幫助；另外他也修過「人類學」，學習用客觀的角度觀察人，才建立「其實種族並不存在」的價值觀。對於台美藝術設計最大的不同，J.Sheon 表示台灣大多作品的工夫細緻，卻有些匠氣。「美國則是細節不一定很厲害，但是真的是畫一些你沒想過的東西。創意的多元性是跟台灣最大的不同。」
在美國待了八年的時間，J.Sheon 一邊唸書，一邊開始在網路平台發表音樂作品。因為獲得許多觀眾直接的回饋， 讓 J.Sheon 覺得做音樂這件事「有點搞頭」。在決定回台灣發展前，J.Sheon 經歷一段對音樂從玩票性質到深思熟慮的時期。當時和好友—現任多首歌曲製作人的剃刀蔣，以及合作多首 MV 的謝乾乾，一同討論進攻中文市場的發展可能性，最終在 2013 年回到台灣。
我相信的價値就是主流
回台後經歷過一年兵役，在 2017 年發行首張專輯前，J.Sheon 坦言有辛苦過一陣子，然而憑藉著對音樂的自信，J.Sheon 投注心力專注創作，在 2014 ∼ 2016 年質量兼具地在 YouTube 發表創作與改編翻唱歌曲，曾將《想你的夜》，《喜劇之王》 等名曲，以及知名動畫《妖怪手錶》主題曲改編成截然不同的 Hip Hop 與 R&B 風格，獲得極大迴響。對於自己作品的成功，J.Sheon 絲毫不僥倖，「我知道我的音樂有搞頭，只是還沒把產品賣出去，但我相信他是會賣的。」
2017 年推出個人首張專輯《街巷》，J.Sheon 說在製作專輯時，心態和在網路上做音樂不太一樣，經常思考如何在主流跟「自己想要」之間做平衡。然而問起兩年觀察下來的心得，他認為現在這個時代已經沒有標準答案，標準答案就是「你相信自己的東西，它就有機會成為主流。」儘管入圍金曲獎，也不影響自己對音樂的初衷，J.Sheon 唯一在乎的是自己每次想做的東西，不管是音樂或視覺，是否照著自己的期望且讓自己喜歡。
J.Sheon 一直都很清楚自己想要的是什麼，當然過程中免不了摸索的階段。但是一旦確定了就會去做。他認為靈感是可以主動創造的，必須懂得「找方法」。在音樂方面就是多聽；在思想方面則是隨時記錄，「有時候不是你沒想過，而是你忘記了。」此外，J.Sheon 提到製作人剃刀蔣曾說過的一段話：「業餘靠靈感、職業靠反應。」適時的「不猶豫不決」也是方法，這也呼應了經濟學上的帕金森定理（Parkinson's Law）－效率不彰往往是因為給自己太多時間。J.Sheon 認為這世上只要是藝術品，沒有完美的，儘管你自認百分之百，那也是自以為而已。「我覺得只有及格的藝術品，及格之後會到幾分，那是觀眾給的，不是自己給的。」
先滿足自己是最重要的事
從學生時期開始經營影音自媒體，對於現今越來越多年輕人投入 YouTube 影片創作，J.Sheon 建議每個創作者「要能夠滿足自己」，不管製作什麼類型的影片，都要真的喜歡自己做的東西。如果你是做搞笑影片，你真的要覺得夠好笑，作品才會有生命力。自己認同是第一個關卡，別人是否認同那是命運。再來是要兼顧質感，放眼國外的 YouTuber 影片質量都相當好，J.Sheon 認為我們可以往這方向邁進。「讓人知道網路媒體跟 YouTuber 不是半調子的影像人，我們不用電視，我們自己的 Sense 把 YouTube 做得像電視節目。」
《巷子內》歡迎進街入巷
J.Sheon 全新創作專輯《巷子內》在 11/25 發行，這張專輯更貼近私底下的 J.Sheon。其中有句貫穿整張專輯的 Slogan —街頭兄弟不只很餓還很浪漫，這也是 R&B 音樂的核心價值。「Underground 的人雖然窮，但我們懂得如何品味生活、製造浪漫。」
首先推薦的第一波主打〈輸情歌〉，J.Sheon 發現就算近年嘻哈大張旗鼓佔領主流圈，但只要抒情歌一下，饒舌與 R&B 就潰不成軍。透過這首歌傳達身為嘻哈/ R&B 歌手面對主流音樂市場的感概，因此 J.Sheon 立志成為一位抒情哥，不再輸情歌。另外 J.Sheon 也特別推薦新歌〈囚〉，特別的是 MV 裡以吊鋼絲的方式呈現太空科幻的無重力場景，在亞洲市場是很大的視覺挑戰。
最後推薦〈不管他嗑了什麼，都給我來一點〉，歌曲裡的 J.Sheon 化身一位社會觀察家，看著夜店裡蹭酒喝的、到處社交的人、網美等，看盡夜生活的人生百態。
▲《輸情歌》單曲封面
文、採訪／ Chelsea
圖／索尼 提供
攝影／壹加壹攝計工作室
場地／棲仙陳設選物所 SECLUSION OF SAGE
彩妝／ Claire（DivaBeauty）
髮型／ Tim Liu（UNDER hair）
