創造是為了忠於自我，蕭閎仁要你別懷疑自己

秀場小歌星 五燈獎加持身價倍漲

提到蕭閎仁，你會先想到那個用國語、英語和台語輕快地唱著「哈啊！真無稀奇！哈啊！我看袂落去！ Oh I just want be free ！」的他，還是用力唱著「法克 U 我知道！年輕就是要不顧一切去冒險！才不會到老了，自己才在後悔！」的他呢？

無論曲風如何變換，從歌聲當中聽到的，不是具攻擊力的尖叫謾罵、不是悲催的哭腔，而是像一位少年唱出內心對世界的感受般，歡樂、 疑惑、傷心，都是如此乾淨純粹。知名創作歌手嚴爵甚至曾公開表示，當初就是聽到蕭閎仁的歌聲，才讓他開始嘗試流行音樂的創作，並開始學唱歌。

蕭閎仁笑稱自己有段和一般小朋友很不同的童年，他踏上歌唱之路的起點非常早。因為全家人都愛唱歌，蕭閎仁說自己耳濡目染下，5 歲就會隨著媽媽、姐姐晚上觀賞的連續劇片頭、片尾曲哼唱幾句。到了 13 歲時，家人甚至還幫他報名歌唱訓練班，而後又因為歌唱老師的「校外教學」，讓他有了秀場的演出機會。
 

他笑著說：「別的小朋友可能在舞台下跟著大人喝喜酒，我則是站在台上唱歌給大家聽。」除此之外，他也抱著輕鬆的心情參加了當時最火紅的電視歌唱比賽節目「五燈獎」。沒想到一路過關斬將，經歷十個多月的比賽後，他打敗無數高手，獲得五度五關的冠軍榮譽。不僅為他打響了知名度，對還是小 朋友的他，最大、最直接的影響就是：「一獲獎， 在秀場演唱的價碼馬上變高！」

當時年紀甚小，雖然有著家人的栽培、獲獎的光環，蕭閎仁說，當時的自己其實並不知道是不是真的「喜歡唱歌」。但肯定的是， 自己喜歡「聽到台下的掌聲」，喜歡獲得肯定的感覺。也因為這樣，他認真地接受老師的教導，學習更多歌唱的技巧，也在老師的建議下開始學習鋼琴演奏。這些訓練，都為他奠定了日後音樂創作的基礎。
 

不畏低潮 才能等到站上舞台的機會 

高中時，選讀華崗藝校的他， 早上上課，晚上則轉往民歌西餐廳演唱，一唱就是 4 年多。「民歌西餐廳和秀場最大的不同，除了酬勞低很多外，客人點唱的多半是國語歌。秀場時期演唱的大多是台語歌，為此我還花了一些功夫，克服自己演唱時流露出的『台灣國語』。」因為這樣，家人曾幾度要求他回秀場表演。

他對自己所做的決定的堅持，一度搞得和家人關係緊張。他透露，他生平中第一首台語歌創作，也誕生在這個時期。

「當時有一個台灣母語創作比賽，因為獎金還滿高的，就試著自己創作了第一首台語歌。」「可能乍聽之下，歌詞不見得有什麼特別的意義，可是聽起來卻很有 Fu。」從創作過程中產生的許多想法，無論是過去喜歡的歌曲、或是構思如何寫詞，對於過去只是在秀場、餐廳裡接受客人點歌、演唱的他而言，都是寶貴的經驗。然而，即便之後持續地寫歌、唱歌，高中畢業、剛退伍後的他，仍須面臨生涯規劃上的抉擇。
 

▲蕭閎仁榮獲五燈獎五度五關衛冕

若要以唱歌為業，他勢必要往成為一位職業歌手而努力，否則就必須另謀生路。他一面努力地寫著歌、寫履歷投向唱片公司，卻遭受石沉大海的打擊。幸好，在他堅持地努力下，遇到了陳建寧老師。在建寧老師的工作室中學習編曲，短短數月之間，便完成近百首的創作。醞釀許久，終於在 2008 年發行了《首張同名創作專輯》，藉著這個機會，讓更多人認識何謂蕭閎仁式的音樂。

《首張同名創作專輯》中的《看袂落去》以國、台、英語交錯發音， 輕快的歌曲嘲諷社會現狀，《王寶釧苦守寒窯十八年》則融合歌仔戲元素，用令人驚豔的方式呈現抒情歌曲。大家都說他的歌詞「非常直 白、貼近生活」，能很快地引起聽眾共鳴。

成功背後，絕對少不了低潮和掙扎。2007 年，在他與歌迷交流的部落格中，曾寫下這樣的心情：
 

▲蕭閎仁 2017 年 1 月 Live 演唱會現場

10 年後的今天，即便物換星移、 時日變遷，我們仍能在他的創作中， 聽到他分享的故事，聽見他對於歌唱、創作的持續耕耘。不變的，唯有這樣的初心。
 

創作的「火」 源自燃燒生活的「炭」

歌迷形容蕭閎仁的詞曲，雖然直白、生活化，但彷彿能從中看到他「描述自己看到聽到、體驗到的生活，有時候夢想和殘忍並存，有時候真實和渴望交錯。」事實上， 蕭閎仁表示，他創作的靈感的確源自生活。他形容，對生活的感知就像「炭」，「炭沒了，有人可能會去買炭來燒─就像有些人的創作是源自於聽來的故事。不過目前為止，我還比較沒辦法用別人的『炭』來創作，除非是我真的很有感覺的、很想寫的事情。」

說到運用生活中體驗創作的實例，2016 年，適逢知名歌手張雨生 50 周年冥誕，蕭閎仁也參與了由廣藝基金會推出的流行經典音樂劇《天天想你》，和賴雅妍搭檔演出，更於原聲帶中重新合唱張雨生的經典曲目 「天天想你」、「水藍色眼淚」。

他坦言：「這和過去在舞台上的表現方式真的很不同。舞台劇必須由演員完全『準備好』才能在觀眾面前演出。 可能光一句台詞、一個動作，在正式演出前必須要排練好幾次。無論是排練、正式演出，一出錯，就可能會連累所有演員，壓力超大。」但他也表示這次的演出機會，讓他學到許多，甚至影響到日後的創作。
 

▲蕭閎仁和賴雅妍攜手演出《天天想你》音樂劇

「音樂劇是真正貫徹『台上 10 分鐘、台下 10 年功』這句話的藝術。 在參與演出的整個過程中，我看到了許多努力為熱愛的工作付出的人們，還有依劇情所呈現出的畫面。有了這次體驗，我開始會試著在自己的音樂創作中，加入情境、甚至是環境音。」

就像最新專輯《別懷疑自己》中，《媽，你煮的尚好吃》這首歌，描述在外打拼的孩子，對於在家默默守護著家人的母親的內心話。在歌曲最開始時，便加入了砧板切菜「剁！剁！剁！」的聲音，即便還沒聽到任何前奏，就能迅速讓人想起心中深處，母親在家忙碌著的身影。歌曲中不再只 能傳達一種心情、一個故事，更能呈 現出立體的「畫面」。
 

自立品牌 為了創造忠於自我的作品

繼第一張專輯後，2009、2010 年，他以 1 年 1 張專輯的頻率，陸續推出第二、第三張專輯《法克這個人》、《第三張創作專輯》，獲得了更高的知名度。對於自己的創作也越來越有具體的想法，卻也因為如此， 讓自己的創作過程變得更加辛苦。

「我丟掉的歌很多，而且不是寫完才丟掉，而是動機。每首歌的創作，都有一個動機，但若這個動機發展到一半，我覺得不 OK，就會丟掉換一首。 我不斷地去檢視自己的作品。某段時期，丟掉的歌多到我甚至懷疑起自己是不是有病、不正常。」
 

2015 年，他成立了自己的「愛撫繆茲可工作室」，最大的原因還是因為「想做自己的音樂」。對自我的高標準要求，讓他在執行時，相較過去更備感艱辛。「要做很多的事情，可是我又想要讓這些事⋯⋯很不一樣。」

成立「愛撫繆茲可工作室」後的第一張專輯《別懷疑自己》，除了詞曲創作外，大至品牌行銷等，小到甚至拍攝、剪接歌曲 MV，他幾乎事必躬親、或自己找朋友幫忙。「我要自己把剪好的 MV 上傳到 YouTube， 還必須趕在我在 FB 粉絲頁跟歌迷公告的時間之前。有幾次差點來不及，網路的速度又不給力，真是急死人 了。」他笑著說。很難想像，一個常常在電視節目上唱歌給大家聽的歌手，必須要自己剪接 MV、自己上傳。

在籌備專輯的兩年間，蕭閎仁又經歷了最愛的母親住院。「這張專輯，有一部分的工作是在醫院、病床旁完成的。開工作室要靠自己決定很多事情，但這段時間，只有手機陪著我。」除此之外，當時參與的舞台劇《天天想你》在北京開演，意外、舞台劇演出交疊著專輯的籌備，讓他備感壓力和疲憊，必須要學習自我調適。「我不敢說做這張專輯有多累，但真的是經歷了很多波折才誕生的。」
 

▲《別懷疑自己》專輯主視覺

《別懷疑自己》的專輯名稱和歌詞，在了解這些波折後，聽起來令人格外有感觸。

「我們不應該去跟世界要什麼， 而是應該去思考，可以給這個世界什 麼。」身為一個創作歌手，之於創造， 他如是說。蕭閎仁式的音樂，帶給了這個世界什麼呢？我們仍繼續期待， 未來蕭閎仁的創作作品，無論如何轉變、進化，我們都將能在其中，聽到源自自己內心的純粹情感。