故鄉的顏色是甚麼？專訪阿美族藝術家－優席夫

優席夫，來自台灣阿美族的藝術家，目前旅居英國藝術之都愛丁堡，是第一位躍上國際舞台的阿美族當代畫家，他用畫筆記錄下台灣原住民文化，向世界介紹台灣。他的作品風格鮮明，在強烈、鮮豔的色彩背後，是對土地環境、原住民文化的關懷，希望透過作品讓人們去反省、檢視自我，並進一步改變現況。

台灣在許多國際場合或組織都不被承認，而藝術文化的軟實力可以讓世界認識台灣，優席夫認為，「這種軟實力是需要累積的。」採訪前 3 天，今年的愛丁堡國際藝術節剛好落幕，這是世界上歷史最悠久，同時也是規模最大的藝術節，優席夫已經有多次參展經驗，問他今年是否有去看展？還有看到什麼令他印象深刻的表演？他表示：「愛丁堡國際藝術節是我每年必看的藝術課程，是吸收藝術養分的課程，這陣子看完展後，有相當多的靈感，一個星期五天都在創作。」

今年愛丁堡國際藝術節，台灣也有來自文化部選出的 6 個表演團體，優席夫說：「以亞洲來說，韓國在各大藝術節的表現仍然是亞洲最好的，來自韓國的表演讓我印象非常深刻，在當地非常受歡迎，韓國政府不僅在藝術文創挹注非常多的資源，宣傳和行銷的手法一流。此外，語言和表達能力非常重要，韓國人的英語能力好，而且懂得表達想法、說一個好故事，這些都讓韓國脫穎而出。」
 

▲愛丁堡皇家大道上有各式各樣的表演
 

▲愛丁堡國際藝術節


 

我是一隻老鷹

用一種動物來形容自己，你覺得自己會是什麼？優席夫毫不猶豫的回答：「老鷹，我覺得自己像老鷹，一隻飛到北大西洋的老鷹。」對原住民來說，老鷹是高等的動物，牠最接近天空，也最有靈性，他期許自己能像老鷹一樣眼界寬闊。

優席夫（Yosifu）是阿美族的名字，代表「豐盛的意思」，從一開始的迷惘到最後找到自我。這個自我認同的過程走得雖然辛苦，卻也不是一無所獲。他曾做過調酒師、助理到歌手等等。早年優席夫曾擔任江榮原先生的助理，並與「自由落體設計」創辦人陳俊良先生共事，談到那段日子，優席夫苦笑表示：「壓力非常大。因為他們的工作能力強，效率又好，對當時什麼都不懂、什麼都不會的我來說，每天被罵是一定的，晚上睡覺時甚至壓力大到會磨牙。」

有一次優席夫與江榮原先生要到德國拜耳公司簡報，江榮原先生臨時有事，最後讓優席夫獨自面對客戶簡報。偌大的會議室內，長方形的會議桌旁坐滿西裝筆挺的人，大家都盯著他看，他連投影機都不太會操作，手忙腳亂地一邊報告一邊操作，「當時我真的想鑽到桌子下躲起來，但事後回想，最難的都挺過去了，再沒有什麼難得倒我。」

老鷹終究屬於天空，這份助理工作並沒有持續很久，優席夫選擇離開，做他真正想做的事，但他對這份工作抱持感恩的態度，因為過程中學到很多東西，他更懂得如何去行銷、策畫展覽，同時還有行政上的工作，這些過去的歷練都成為今日的養分。
 

尋找自我認同與定位

《說不出，Can't speak》是優席夫的成名作品。畫中的阿美族女孩手比了一個禁止出聲的動作，創作發想源自於 1950 年代國民政府推行的「說國語運動」，全面禁止使用閩南語、客家語、原住民語，語言是一個民族的根，當時的原住民猶如失根的浮萍，優席夫想要透過畫筆紀錄下這段歷史。

這幅畫在 2010 年倫敦藝術大學的「Ban-Doh」華人藝術大獎，從 200 多名藝術家中獲選為展覽主視覺。外國評審認為，優席夫的作品感動人心，作品主題打中許多擁有相似的歷史記憶的族群，像是西班牙人殖民統治中南美洲、英格蘭統治蘇格蘭，都是從語言開始同化與控制。這幅畫傳達的意涵是：希望不同種族之間尊重彼此的文化。
 

▲《螢光》
蘭嶼海域上的魚會發光，但這些魚身上面的顏色都是海水被汙染後的顏色，以此表達核廢料問題。在1978 年時，政府以興建魚罐頭工廠為名義，在蘭嶼興建核能廢料貯存場。
 

然而，「原住民文化」並不是優席夫一開始的繪畫主題，他曾畫過西洋畫、中國畫，直到在嚴長壽先生與朋友的建議下，他才找到自己的定位。2010 年，優席夫和嚴長壽先生合作花東藝術營活動，嚴長壽曾對他說：「優席夫，你畫西畫沒有辦法畫贏別人，因為你沒有這個血統，畫中國畫、山水畫也是，畫不出那個韻味，只有回到自己的根部，你真正的藝術光輝才能彰顯出來。」

優席夫的一位朋友也對他說：「優席夫你不是說你從台灣來，你是原住民，我們怎麼從來沒有看過你畫自己的族群文化？」這才讓他恍然大悟，原來尋尋覓覓尋找的東西就在自己身邊，《說不出，Can'tspeak》這幅畫的成功更加堅定他以「當代原住民」作為創作核心。
 

創作不是天馬行空

對優席夫來說，創作不是像當代藝術一樣天馬行空，因為他是以「族群文化」作為主題，創作必須忠於族群文化與歷史，不同族群的元素不能混合或者誤用，這非常不尊重族群文化，例如，阿美族人有配戴「情人袋」的習俗，情人袋的戴法有一定的規範，戴法為右肩至左下，如果相反則意義完全不同，是辦喪事的意思，因此，創作前他都會進行田野調查，拍照、蒐集文獻資料等研究是必備的功課，也是對歷史和藝術的尊重。
 

▲《漂流木》
1970-80 年代，許多原住民移民到城市尋找更多工作機會，他們買不起都市的房子，只能逐水草而居，而棲息的地方被政府列為水源地，只能被迫到處流浪，就像漂流木一樣。
 

未來創作重點：科技、族群

優席夫喜歡看科幻電影，他是個「星際大戰迷」，許多科幻電影中的空間場景、服裝造型非常前衛，具有未來感，是很好的靈感來源。未來他想要嘗試探討科技與人，科技如何改變人與人、人與環境的關係。除了科技之外，族群的主題仍會是他關注的重點，他想要探討族群的 DNA，在台灣有多少人具有原住民的 DNA，重新檢視族群的身分認同問題。

「達利」、「夏卡爾」、「高更」是優席夫非常欣賞的三個藝術家，他想要嘗試「達利」的超現實主義表現方式；「夏卡爾」畫作的顏色則影響了他的創作，溫暖的色調體現在他的畫作中；「高更」作品中描繪了許多大溪地原住民，南太平洋的原住民和台灣原住民非常相似，高更作品中，島嶼和陽光的顏色也對他影響很深。

然而，除了繪畫外，優席夫也想要嘗試其他創作方式，他賣關子地說：「明年底將會有展覽，使用複合媒材來創作，是一種全新的表現形式。」
 

▲《大地的容顏》
優席夫用一個阿美族女子驚嚇的表情，控訴政府與財團共謀破壞杉原灣環境地貌。
 

給他／她們一個機會

優席夫多次到台灣部落推廣藝術課程，課程中，他會鼓勵孩子表達自己創作的想法，這是一個訓練，幫助他們發展表達能力。問到最讓他難忘的經驗是什麼？他說有兩個，一次是在新竹縣新光部落，新光國小位在海拔 1,600 公尺的高山上，是一座名副其實的森林小學，優席夫帶領孩子們辦了一個「學生森林畫展」，森林中掛上一幅幅小朋友的畫作，由學生擔任導覽員，夜晚時打上燈光，燈光亮起的瞬間，看著孩子們侃侃而談自己的創作，讓他非常感動。

另一次是在阿里山的達邦國小，一個小朋友畫了一個部落頭目的臉，頭上有老鷹的羽毛，鬍子長長的，那位小朋友說他很崇拜部落頭目，既會打獵又會領導族人，所以他想要像頭目一樣。活動結束後，校長握著優席夫的手，眼睛含著淚水說，「優席夫你知道你做了什麼事情？剛剛這個孩子所說的話是我 3 年來聽到最多的一次。」原來這個孩子有點自閉，因為家庭問題讓他不喜歡表達自我，這些孩子缺的不是才華，而是缺少一個機會。
 

▲達邦國小同學畫的部落頭目


▲新光國小森林畫展
 

後記
今年 10 月優席夫將會回到台灣，他的半自傳新書《漂流木》預計在 11 月中上市， 透過分享自己的故事， 讓更多人勇敢逐夢，「Never try never know」是他送給讀者的一句話，提醒人們，有夢想之外也要實際行動，沒有嘗試過的夢想只是空想。

優席夫創作四階段

• 2005 年第一階段：畫了很多動物、花卉、水果，幾乎什麼都畫，中國潑墨山水畫等等，為摸索階段。
• 2007-2009 年第二階段：去了一趟中南美洲旅行之後，開始畫很多拉丁系列的東西。
• 2009 前半段第三階段：開始畫西方人體畫。
• 2010 年第四階段：進入台灣原住民當代藝術，找到自己的定位和風格。