流浪的旅人
水晶孔把過往旅行、居住經驗轉化為她的第一部出版作品《流浪小孩》，畫畫成為她與世界溝通的方式，每篇故事都建立在她對那個地方的印象和回憶來做發想。水晶孔說：「從西安開車去新疆的路途上，有的是看不完的美景，其中喀納斯湖讓我印象最為深刻，覺得這麼漂亮的湖泊藏在山裡相當神秘，甚至還有水怪出沒的傳聞。而原本神秘又寧靜的喀納斯湖，因為近幾年大陸掀起了旅行熱潮，現在到處都是觀光客，因此想把這些題材畫進故事裡。」
除了新疆，水晶孔還和親戚從青海開車前往西藏，沿途是一望無際的山與草，寬闊的路上沒有別台車，在荒野中獨享天空賜予的多變，前方是夕陽西下；後方是打雷閃電；左邊是一道又一道的彩虹；右邊是紫粉紅色的迷人雲彩，四方景象都令水晶孔移不開視線。
在西藏，不管在哪都可以看到五色經幡（又名風馬旗），上面的藍、白、紅、綠、黃五色分別代表藍天、白雲、火焰、綠水、土地，旗上印有經文，只要被風吹動一次，就代表唸了一遍經文，那些符號彷彿可以隨著風飄散在山谷間，水晶孔把五色經幡、經文符號、天空色彩、迷路的旅人等真實經驗融入在首篇西藏〈嘠瑪〉。
西藏、紐約、西安、新疆、上海、台北等六篇故事都會發現流浪小孩的蹤跡，他總是面帶微笑，時而指引迷失的旅人找到方向；時而提醒故事中的人物找到自己、找回過去，他既是一顆指引方向的「嘠瑪」星星，也是水晶孔的自身投射，穿梭來往這些地方。
尋找霧中、雨中記憶
母親是西安人，父親是台北人，因此水晶孔記得小時候常在兩岸間移動，她像浮萍般困惑自己來自哪裡？屬於哪裡？長大後，時隔多年再次踏進西安，強烈的陌生感襲上心頭，本是至高處的城牆，如今卻被周遭的高樓大廈俯視，以前的樣貌一點一點剝落。水晶孔說：「也許是太久沒回來，西安變化太大，記憶中的模樣已讓人認不得，最慘的是我站在家門口，卻不曉得那是我家。不只西安，記憶中總是在下雨的上海，也漸漸讓人淡忘從前黃浦江對面沒有高樓的日子。」快速的都市化與觀光發展，讓熟悉的一切變得模糊。
另一個常下著雨的城市──台北，這也是水晶孔待最久的地方，因此決定放在《流浪小孩》的最末篇。台北的街弄到處都看得到鐵窗，彷彿每個人都生活在牢籠中，把自己與世界隔離，小心翼翼的保護自己，卻也困住了自己，「不曉得為什麼裝了這麼多鐵窗把自己關在裡面 ？」水晶孔把異於其他地方的台北特色畫進故事裡，不只建築物有鐵窗，連人類臉孔都用籠子代替。台北篇〈籠中魚〉與其他篇不同的是，流浪小孩一開始沒有用原型出現，他變成了金魚，自由地悠遊在城市天空，後來金魚給了女學生一把鑰匙，使上了鎖的籠子一一解開，拉近人與人間的距離。
畫圖的孩子
大二時，水晶孔飛去紐約找表姐，趁假日到中央公園畫圖，她旁邊放了寫著：「Free Portrait」的紙箱，免費幫人畫肖像，在這期間遇到許多形形色色的人，也有不少藝術家主動遞上名片，甚至邀請她去參觀工作室，「曾遇到紐約視覺藝術學院插畫系老師，他看了我的畫並說我擁有判斷事物美感的能力，不管技法成不成熟，但知道如何讓畫面變得好看。在此之前，我其實沒有自信拿自己的作品給別人看，那時才知道原來我有這項優點。」從紐約回到台灣的水晶孔，不斷地畫出一幅幅作品，也開始經營粉絲團，勇敢的把作品公開給大家看，許多展覽、活動也開始找她畫肖像。
但漸漸地發現有愈來愈多人視她為「肖像畫生產機」，畫圖本該是開心的，但當畫圖變成義務、要求，就逐漸感到厭煩，因此誕生了紐約篇〈自畫像〉：「不停地描繪著他人的臉孔，會忘了自己長什麼樣子」，故事中的女孩迫於生計要幫人畫肖像，所以畫畫時總板著臉，直到遇到流浪小孩，心境才產生轉變⋯⋯。
水晶孔笑著說：「我除了畫圖外，其他方面都很懶。」但事實是她總是沒日沒夜的畫圖，又必須兼顧繁重課業和接案，基本上放棄了大學生最享受的社交生活，一天平均睡二到三小時，甚至有時一個禮拜只睡十小時，醒著就是不停畫畫，不管是工作或是課業都會盡全力衝刺，一投入就不曉得周遭發生什麼事情，水晶孔說：「有次禮拜五案子完成後倒頭就睡，醒來時已經是禮拜天早上了。」她總是生活在極端的日子裡，平時密集工作，假日幾乎足不出戶待在家休息，當手邊的案子一完結就讓自己放假，出去旅行、好好放鬆。
「旅行時我也會帶小本子，隨時記錄靈光乍現的點子，快速勾勒大略的分鏡圖和構圖，因為之後都會用得到。有時，放鬆兩個禮拜後會超想回台灣畫畫、工作，藉著旅行充完電就會有滿滿的衝勁。」工作狂的她，總是常讓自己崩潰、精疲力盡，不過從來沒有動過不再畫畫的念頭，只是會畫其他東西來轉換心情。
對她來說，畫畫就是她的全世界，從未學過畫畫的水晶孔，作品卻總是令人驚豔，連觀察路人也只需要幾秒鐘的時間，就可以抓住這個人的特徵並果決下筆。她的筆觸很快，沒有太多的猶豫，這是因為長時間練習所累積的功力，筆下人物的神韻、顏色、線條都很到位，難怪擁有超過七萬的粉絲人數以及眾多死忠粉絲。
法國安古蘭國際漫畫節
「當時畫完《流浪小孩》第一篇，我的總編（兼老師）就鼓勵我報名法國安古蘭漫畫節。參加的人多是很資深的漫畫家，送件也需要足夠的作品，但想到錯過這次就要等明年，我拼命地在一個月內趕出兩篇共六十頁的彩頁。」經過文化部及專業的評審嚴格篩選，當時還是大學生的水晶孔獲選為2016 法國安古蘭台灣參展的漫畫家，也是其中最年輕的一位。
她發現法國的閱讀風氣相當興盛，不只如此，在那裡漫畫也稱為「圖像小說 graphic novel」，不管是老人或是小孩都很喜歡，也感受到他們對於藝術創作者及作品的尊重，在法國安古蘭待了五天，水晶孔忍不住買了近十公斤的書。
「那時正值過年前夕，活動結束後其他人都趕回台灣過年，因為我第一次飛來歐洲，不待久一點好像會對不起自己，於是多待在巴黎十幾天。相較紐約，發現巴黎的人更自由、隨性，還有人在冬天的街道上裸奔。對了！在巴黎我一直迷路，所以從原點出來後，每次遇到路口都要拍照，並且用手指著我來的方向⋯⋯」那趟旅程，對水晶孔來說是新鮮的，盡情享受一個人的旅行，體驗法國當地氛圍，用那雙好奇的大眼睛觀察身邊的一切。
不間斷地抉擇
小時候水晶孔就很喜歡畫畫，即使被嘲笑、嫌棄她畫得不好看，她還是持續地畫畫，從未間斷，「國小因為被同學欺負而不敢去上學，也不敢跟別人接觸、講話，那時有個老師不斷鼓勵我畫畫，不用在乎技法、構圖，就是把想到的東西一股腦畫出來，不停不停地畫，畫畫成為我抒發的管道。
我不算是有天份的人，到高中時還是畫得相當爛，但我的興趣就是畫畫。」高中就讀景美女中一心只想著念書，到高三才認真思索未來要走的路。雖然考上政大斯拉夫語系，但後來還是決定轉往藝術方面就讀，她帶著作品集推甄上台北實踐大學媒體傳達設計系的數位 3D 動畫設計組，學校把她過往的認知全部打掉，重新建立美感認知與標準，因此大一、大二期間是最煎熬的。水晶孔曾經有迷惘、掙扎的時刻，不知道自己的方向在哪？插畫、漫畫、動畫都有涉獵，隨著大學四年期間目標日漸清晰，她不想當插畫家，想往動畫、美術設定方向鑽研，水晶孔笑說：「路走歪就要導回來。」
尋夢的遠征
水晶孔曾經擔任過蘇打綠《故事未了》演唱會中的《未了Endless》動畫美術設定，在製作動畫前需要決定整部動畫的氛圍、角色設計、背景設計等等；中國更有大規模的電影團隊想找她當藝術總監；而在今年九月，她即將前往全球數一數二的動畫學校─CalArts（加州藝術學院）專攻美術設定。那是她從國中就朝思暮想、由華特‧ 迪士尼所創辦的夢幻學校，孕育出無數的傑出藝術工作者，請來的老師也都是迪士尼、皮克斯頂尖動畫師，即使學費貴到讓她險些卻步，仍舊決定勇敢去試。
「雖收到錄取通知，但想到一年約台幣兩百萬的學費就很掙扎，幸好有申請到獎學金，分攤了一些費用。學校是四年制，但藝術相關工作是不看學歷的，只要作品夠好就可以直接進業界，大部分的學生在兩年左右就會被挖角，想說自己努力拼一下，盡量少繳一點學費。」
在台灣，藝術相關產業並未受到重視，藝術家雖多，但發揮的空間少，更不用說被壓榨的低廉薪水。近幾年大陸開始往影視、動畫發展，金額都是幾千萬、幾億在投資，而台灣的資源似乎沒有放在對的地方，因此不管是漫畫、動畫產業都陷入困境。如果困住了，勢必要找出路，向外尋求資源，期盼能突破現況。相信在人才濟濟、資源豐沛的環境下，水晶孔可以持續累積她的創作能量。流浪讓她屬於自己，屬於任何地方。
水晶孔粉絲專頁｜https://www.facebook.com/junchiuarts/
