叛逆軌跡中摸索出的處事態度
在好山好水的花蓮成長，李霽覺得能接觸植物是件開心、放鬆的事，他認為或許生長環境即是間接讓他走上花藝之路的原因。
李霽分享，自己一直都是個叛逆的人，父親是牧師，從小就要遵循嚴格的生活方式，以致他面對事情常自問：「為什麼要這麼做？」大學時，他常質疑教授講授的內容是否有更好的作法，中間更一度慣性翹課跑去玩劇場，或是自我挑戰以 2500 元的預算騎機車環島。
他不斷地在尋找自己想做的事，保持對事物的高度好奇心，而這樣的經驗和做事方式更內化成他的生活態度。從建築到花藝，旁人看來是跨領域的大轉變，對他來說卻再理所當然不過：「一件事只要跨出第一步，自己去嘗試摸索，它就會發生。」好奇問李霽在這樣不斷追尋的過程中，難道不會有懷疑自己的時刻？他說：「以前會懷疑自己，但是現在會把它解釋成自己容易膩 （大笑）。」並正色道：「所以我需要不斷的提升自己，以便看到更多的事。」
如何將所學套用？
建築轉投花藝職涯，看起來學非所用，但他認為在建築系時所受的訓練，好比討論要如何蓋出一棟建築、以及必須用到許多學科的背景知識、最後加上工作經驗才能成為一位成熟的建築師，都讓他在執行花藝設計時能更快融入：「從花的形式、色彩，都會牽扯到怎麼設計，因此這領域（植物創作）對我來說，就只是在認識不同的創作素材。」
他認為所有花藝的形式都有其存在的價值，不管是傳統店面或是目前新崛起的花藝品牌，大家都很扎實地實踐自己的哲學。而對他來說，創作的關鍵，在於必須先了解自己在做的東西：「最根本的問題是，你為什麼要用植物？不能只是因為自己做的是花藝，就採用植物。」除此之外，另外很重要的原則是要去思考：「你面對的客戶是誰、你想像中的空間是甚麼、執行概念的背後是不是有經過徹底的研究？」
唯有思考清楚其背後的邏輯、徹底想通，李霽認為才有可能作出好作品。植物的創作，給了李霽多層面的養分，不管是設計、看事情的方式、工作領域上與他人的關係都變得豐富充沛：「未來不管從事建築或設計案，這些養分都會持續滋養，並不會消失；同樣的道理，建築與設計也不會因為我從事植物的創作而消失」，他說。
計畫進化的質物霽畫
李霽說，以「霽 Flower」為名是因為霽字帶有雨過天晴的意思。在一開始只是純粹的花藝創作時，他期待花透過雨水的滋潤，能有一些有趣的畫面發生；到後來成立公司，一腳踏入植物的大觀園，他發現素材不只是新鮮盛放的狀態，也有可能是乾燥的、種子的樣貌，甚至是室內設計或教學的一部分。當原來的名字已無法承載他正在作的事，就更名為「質物霽畫」。
「希望能回歸物質的根本，讓不同的分子扣合在一起，呈現案子應有的狀態。」他解釋道。從生活型態而言，由於長久以來住辦合一、工作和生活密不可分，他發現工作效率越來越差，所以最後決定搬出去，為自己找到喘息的空間。
年輕時他總是尋找大量與人接觸的機會，但目前的工作型態就是得密集與他人往來，因此反而需要更多獨處的時間沉澱自己。
下班後，跟室友一起自炊、吃飯，偶爾去看個展就是很好的放鬆。對於人生，他並沒有太長遠的目標，只希望自己對事物的看法，能對社會產生一些影響。在意識到這個答案可能有點模糊後，他大笑著補充，希望未來質物霽畫能進行建案，甚至為他人發聲。因為他發現自己在做的事，並不單單只是跟美的事物相關，同時也肩負了一部分的社會責任。儘管如此，眼下能做的就是把手上的事做好，且戰且走。
關於給年輕人的建議，他分享道：「年輕人應該要有批判性，但那批判性應建立在將自己的本分完成之上，一定要對自己的想法和發言負責。若你想要別人給你等值的對待，一定要做出等值的價值，而踏實的做好每件事是不二法門。一定要有很多不同經驗，離開熟悉的生活模式，不斷的探險、充實經驗。」
隱藏在感性植物背後的理性邏輯
即使是商業案，李霽也能以強烈的藝術性呈現。該如何取得商業與藝術理想中的平衡？
他謙虛道，自己沒有藝術相關背景，不便評論何謂藝術，但藝術對他而言「就是用真實的方式去表達所看到的世界。」而商業模式就是要賺錢，必須要有持續的進帳去維持品牌運作。但當他自己在做這些設計，包括他人的委託案時，會先撇開所有的因素，就自身觀點給予設計上的建議。不過最後還是不免回歸金錢層面，考量如何在有限的預算裡做到一定的藝術水準。「跟別人合作，聽聽別人的想法都是很好的養分，異業合作時除了能幫他們找出答案，也能保留自己想做的事。」
或許因為李霽是個了解自己的人，對於自己的感受不會逃避，而是正面面對，以致他總能清楚明白在這個當下，自己的想法與想要做的事情是什麼。一般人難以化作言語表達的感受，他不僅能精準描繪，更能進一步利用創作、以有形的物質堆疊出其滋味。生命的每個微小階段，於他而言都有其存在價值。
太過麻痺感官的現代生活，了解自己變成一個越漸困難的課題。轉彎，只是從外在觀察到的表象，每個人若知道如何誠實面對自己，生命中的每個彎都會如命定般自然。
The Pain 植物創作的執行概念！
此展覽創作的靈感來自屍蠟，在一個密閉的空間中，物質之間交互變化、崩解，並帶著生前歲月的痕跡。暗喻每個人在生活的某些狀態中，會跟他人之間存在一個抽離的空間感，這個空間感讓每個人都能呈現一種獨立的狀態。另一個選用蠟來創作的原因，是它帶有一種痛的滋味。
不知道你有沒有過這種體驗，或許是失戀、或是跟別人有誤會，當你想藉由語言去化解這些沒辦法消化的情感，卻發現不管你的言語再精確，那種痛還是只有當事人才懂。創作時，會把蠟直接淋在植物上，或是將裝有植物的玻璃缸全部封死與外界隔開，呈現充滿孤寂感的痛。
