音樂，是我可以做得比別人更好的事
總被冠上搖滾女王稱號、也得過金曲獎，楊乃文很早就發現唱歌這件事對她來說駕輕就熟。從小學開始，總是可以在音樂課拿下高分，求學路上，舉凡唱詩班、歌舞劇等和音樂有關的活動，總是抱持「先加入再說！」的想法，全心投入。
有一種論述是，當某個人在某個領域中得到成功，人們會將他過去的相關經歷編織成串，倒果為因地推論這是該人立志得早、因此在長期耕耘下如願邁向成功；甚至更偏激地認為應該屏除路途中其他的分歧或雜音。
具體而言可能會是下面這種常見的質疑：如果念了數學系，為什麼要去玩樂團？如果要賣雞排，又何必念博士？對楊乃文來說，音樂的確是她所擅長的事，也很早就決定走上唱歌這條路。「如果唱歌這條路走得不順、去做了別的事，對我來說那才是轉彎。」小學時舉家移民到澳洲，楊乃文因為對唱歌的熱愛，決定在大一結束後休學一年，返台尋找機會。那段時間中，她在 pub、livehouse 等表演空間中結識了李雨寰、林暐哲等知名音樂人，爾後於 1997 年發行首張個人專輯《One》。
唱歌是楊乃文的興趣，也是志業。這兩者的差別有何不同？「我覺得『作夢』跟『去實現一個夢想』是兩件事。很多人喜歡作夢，但有些人真的會踏出第一步，把夢想變成真實的東西。」進一步言，如果你有好多的興趣，該怎麼踏出那第一步？往哪裡踏？楊乃文說，「我喜歡做我覺得我很厲害的事情。」知道自己的興趣、並成為該領域中的佼佼者，是她之所以將音樂視為志業的原因之一。
「生物跟遺傳學是我有興趣的事情，但我知道我不是箇中翹楚。不過，我完全不會否定另外一種想法，就是當我對這個行業很有興趣時，即使不是頂尖，也可以做得很開心。只是這對我來說，不會是（志業的）首選。」
有知識可以吸收 why not?
較少為人知的是，楊乃文大學時主修的是生物與遺傳學。看似與音樂之路完全不相干，在倡導學用合一、無縫接軌的現代價值觀中，顯得特別。「吸收知識」在台灣常帶有強烈的目的性，如得到好學歷、好工作等。但楊乃文認為，知識的美好不在於其利用價值，而是用來理解世界。
「我不是那種覺得一定要或一定不要唸大學的人，也不覺得大學唸的東西一定要跟你後來做的事情有關。」她的提問是，有知識可以吸收，有什麼不好？學習的項目若跟未來職業沒有直接相關，難道就不用學了嗎？她認為，「學」與「用」不必然需要緊緊連結，也不應該因為決定了未來的方向就自我限縮吸收知識的維度。
「我不會因為我念生物學就不唱歌、也不會因為我唱歌就不去吸收其他知識、或因為和工作沒有直接相關，就覺得去學別的東西是種浪費。你不應該因為已經選了一件最想做的事情，就覺得人生只有這個。」
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高中、大學是大多數學生開始探索並找尋興趣的時期，在澳洲就學的楊乃文，分享當地高中的一項傳統：在澳洲，高一生可以選擇一至二個機構進行為期兩週的實習，當時，她選擇了建築與會計事務所做為實習目標。能夠有機會到自己從未接觸過的領域實習，對還是高中生的她來說是難得的體驗，而在這之中，雖然不用揹負一般正職員工的壓力，卻也能對行業的面貌略窺一二。
「我當時的自我認知是，建築沒天分、會計超級討厭！」楊乃文認為，有些人是從小就知道自己喜歡什麼、想做什麼，並且能一路堅持下去。但對她來說，世界上從來就是有好多有趣的事情可以做，要怎麼知道自己適合哪一種？是不是只是三分鐘（甚至三秒鐘）熱度？
實際嘗試就顯得很重要。不去試，自然就對陌生的事物缺乏認識，但要能踏出第一步，前提是心態要夠開放。楊乃文說，人總是本能地傾向去從事自己本就擅長、或有興趣的事，但所謂的熱情其實沒那麼容易找到。
「這不是一件令人灰心的事情，反而是你如果對很多事情都沒興趣的話，應該去接觸更多事物。」否則自我封閉，更不會知道自己到底要什麼了。「你問為什麼要學遺傳學。為什麼不要遺傳學？它超有趣的！」
心態開放之必須
言談之中會發現，楊乃文其實很清楚自己擅長做什麼、不能做什麼。「人不要不自量力，『認識自己』非常重要。」唱歌無庸置疑是她所能做、而且做到頂尖的事，但一路走來，她也透過生命經驗，了解自己的侷限。比如哭戲。
剛出道時，楊乃文拍過 MV，也有不少劇本找上門。「拍哭戲，擠眼藥水擠了半天，好不容易才有一滴很漂亮的眼淚。如果有劇本是要我一直痛哭，那真的沒辦法。」很有趣的經驗是，曾有劇本邀約她飾演一個能歌善舞的同性戀機器人，楊乃文說，「如果我是演員，應該會很想挑戰這個角色吧！」但在認識到自己能力範圍的情況下，也就不會盲目向前衝，而能往其他更有辦法發揮的領域前進。
然而，認識自己的同時，也必須理解他人。單看楊乃文的外表與風格，可能會認為她是對條條框框有所堅持的人，但理解與對話，對她而言比堅持自己更至關重大。
「我覺得開放的心態是件非常非常重要的事情！」她不認為世界上有絕對的好壞、美醜、是非，價值碰撞也不盡然平靜無波，端看「你有沒有辦法接受他們同時存在。」聽到一句話、看到一禎藝術作品，有時候你完全不認同那樣的呈現，但對楊乃文來說，背後代表創作者有著跟她完全不一樣的審美觀與想法。
從執著到轉念的定、靜、安、慮、得
在這幾年的歌唱之路中，曾有過想放棄的念頭嗎？楊乃文幾乎是反射性地回答，「每天！」
「在任何領域裡你一旦投入，就會計較著付出與犧牲足不足夠交代你在這份工作中的位置，但久了之後我會提醒自己不要這樣想，不然還蠻傷害自己的。其實事物大多時候都不是平衡的，不是所有事情都是 2+2=4，所以你要打開心胸，幫助自己找到平衡。不是去深究那些已經錯失的，而是轉念，去做其他你可以做的事。」
牛角尖上的日子過久了，漸漸也就學會放過自己。身上銳利的刺也許會隨著時間改變想法而消失，但楊乃文後來發現，現實中被一點一點消磨掉的那些角，會在他處繼續開展出新的姿態。演藝工作是個必須不斷像太陽般燃燒自己、給出能量的型態，她說，如果可以的話，希望能夠停下來。不是不斷的說，而是有更多時間好好地諦聽這個世界。
都說創作反映自身，也共振著聽者心上正好緊繃的弦。從〈一個人〉、〈星星堆滿天〉、〈Silence〉，鼓點漸歇來到〈漂著〉、〈我離開我自己〉、〈未接來電〉，那些熱烈的低迴的嗓音，帶你進行一場又一場時空旅行。音響中傳來過去的楊乃文，被聲音攫住的你，聽著她，帶著她聲音的銘刻，更迭到下一個未來。路上，你偶爾錯失了什麼、迷失了航向，楊乃文說，如果已經不知道要走向哪裡，先停下來想想。
一轉念、一旋身，此刻或許又是適合出發的好時候。
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BACK TO LIVE. BACK TO MUSIC.
「其實事物大多時候都不是平衡的，不是所有事情都是 2+2=4，所以你要打開心胸，幫助自己找到平衡。」之於音樂，之於信仰，之於我們共同編織的「極致又純粹的搖滾時代」。
『TIMEQUAKE』一詞源於科幻小說家馮內果的文學著作，意指時間發生大地震，過去現在未來，次序錯位，逆行重複，既存的宇宙迸發了新的虛實意義。而這個反叛現實的大膽假設，被巧妙地運用在此次演唱會裡，成為重要的精髓梗概。突破框架玩味新意，重現音樂的真實本質，貫穿於『原味經典』與『實驗創新』之間，徹底展現楊乃文獨特的音樂魅力與無法取代的現場表演風格。
『TIMEQUAKE』演唱會不以華服取勝，少了特效煙硝味，以音樂文本，精新佈局的編曲與樂器編制，層次有致高潮迭起的音樂呈現，揉和著我們熟悉的楊乃文，也有我們驚豔的楊乃文，游移在獨立與主流的混沌時代，一場飄揚在過去、現在、未來錯置的 TIMEQUAKE 演唱會，讓我們在燈光亮起時，都回到記憶中的美好舞台。
一場 TIMEQUAKE，時間的大地震，讓所有人的美好時刻因此相互震盪與重置，回到那個「極致又純粹的搖滾時代」。
