文／ERIN
圖／台北市立美術館、© Patricia Piccinini、© Andro Wekua、© Sam Jinks、© Anna Dumitriu and Alex May提供
安娜‧杜米楚與艾力克斯‧梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》
德國圖賓根藝術館 遠道而來的雕塑作品
展覽概念由德國圖賓根藝術館的妮可‧芙麗茲（Nicole Fritz）發想，與策展人麥斯米蘭‧雷澤（Maximilian Letze）共同策展，共囊括四個陳述主題：「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技、人類、變體」，其中隱含慾望與倫理議題，將人與環境及機器之間的關係用具像的雕塑出色演繹，帶來戲劇化的視覺衝擊。
安德羅‧韋庫亞，《無題》
超現實主義的定義 鏡像投射觀者心境
本展覽中的超現實主義起源於1970年代，是以極為逼真的氛圍營造闡述抽象的藝術理念，與主觀的抽象藝術主旨相反，另外源自紐約的照相寫實主義繪畫，則以真實畫面的形象捕捉為上，而超現實主義則以貼近現實的擬像表現，如本次展出的雕塑，人像細緻可見到皮下血管，部分似人非人的樣貌令人虛實難辨，整體畫面呈現帶來衝擊性的哲思。
山姆‧詹克斯，《犬頭》
似人非人 未來演化的模樣
策展人著眼於人類時代中的科技發展，用超寫實雕塑投射人類的未來形貌，如機械義體、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，帶來一股介於人類與非人類的不確定性，藝術家們藉由作品概念，想像出人類演進的模樣，使參觀者彷彿走入科幻電影情節中，作品似乎在問道「何謂人？人是什麼？」。
派翠西亞‧佩奇尼尼，《葛拉姆》
威尼斯雙年展得獎作品 令人心顫的錄像
展出的作品中，曾有代表德國參加2007年威尼斯雙年展的藝術家伊薩‧根澤肯（Isa Genzken），以及剛獲得59屆威尼斯雙年展特別獎的藝術家林恩‧何許曼‧雷森（Lynn Hershman Leeson），帶來獲獎錄像作品《邏輯癱瘓人心》，由生化人女性闡述於數位時代中，她是如何渴望貼近人類的同時，害怕化為數據的獨白中擺盪。台北市立美術館是第一次與德國圖賓根藝術館合作，本次帶來的作品精彩獨特，期待未來能與圖賓根藝術館繼續合作，不只引進德國藝術家令人驚艷的作品，也交流台灣優秀藝術家的心血。
林恩‧何許曼‧雷森，《邏輯癱瘓人心》
