日本的設計顚覆了想像
在台灣就讀日文學系的葉忠宜，在台灣時，預想未來的自己，大概就是到旅行社當個導遊或領隊，但到了日本進修的那段時間，葉忠宜被日本的設計與質感所征服。
他說:「我不是很喜歡那種國際大城市的氛圍，所以我選了傳統色彩比較濃厚的京都，當時讀的學校是京都造型藝術大學附屬語言學校，那區的環境真的很美，藝文氣息非常濃厚。書店、咖啡店真的很多，我常不是在咖啡廳，就是在書店裡頭，當時在看到日本的設計類書籍，我被裡頭那種設計美感所吸引，那時候的台灣並不會有這樣的設計。」
「當時台灣出版的書籍，幾乎很少談純粹的、深層的設 計，設計這件事還被歸在廣告產業的末端。原先我甚至以為， 像是水墨感就叫設計。但這些書籍顛覆了想像，那時候耳濡目染，就萌生自己是不是也可以踏進這個領域，這算是我進入這個領域的契機。」
我不喜歡重複性質的東西
而他考進京都造型藝術大學研究所的故事也十分神奇， 葉忠宜說:「我這個人很不喜歡重複的東西，但在考研究所的時候，面試的主考官老師都問為何想報考這所學校這種制式問題，但我想說這些問題，我不是都已經寫的很清楚了 嗎?所以我當下亂掰了理由，我和他們說全是為了一個在校的女孩子，主考官就納悶了，『怎麼資料中沒提到這事情?』 一直翻資料，一般來說主考官都是問專業性問題，結果他們都問我的故事。」
「我想說其他人都被問了未來的研究方向，只有我一個人在講故事，心想:『好吧，那只好打包回台灣了!』沒想到後來我就收到了錄取通知單。事後我詢問我的教授，他也說:『我當然知道你在唬爛的。』他覺得說既然是藝術大學， 思考應該要比較靈活，他希望說我這種非本科的學生，能否給其他人帶來靈活思考，或者說不定能帶來一些思想上的撞 擊。」
領略攝影的美
剛進到研究所，葉忠宜就決定跳 tone 地選擇當代藝術去研究。葉忠宜說:「那時候我記得我看到杉本博司的《劇院》 系列的攝影作品，這給我的衝擊很大，我突然就覺得好像被這個東西給迷住，所以我跟我的教授說我想轉念當代藝術， 想走攝影藝術。」
「我還滿喜歡我教授的，一般這種情況，教授都是讓你打退堂鼓，但我的教授只是問我有沒有接觸過暗房、底片，最後就支持我去嘗試，雖然他講了一堆我不懂的東西，也許這就是他要讓我打退堂鼓的方式，但是他並沒有拒絕我的想法。」
色彩學觸發設計魂
「從那一天開始，我就把所有的數位相機都賣掉，天天都耗在學校的暗房，連周末都在大阪找了一間以暗房為主的攝影工作室，工作室老闆也教會我很多技巧，但因為暗房的耗材使用很兇，所以我想說藉由把暗房的色彩學學好，就可以省掉很多耗材，因此我又跑去找這類的課來上，甚至還跑去考日本色彩師的證照。在對色彩學愈來愈了解後，又觸發我回到了設計的興趣。」
他解釋到:「色彩學涵蓋的範圍滿廣的，像是色彩之於企業識別、字體之於企業，字體又與色彩的影響;古典、現代，柔性、陽剛四個象限，讓你一目瞭然。我利用在暗房的時間，把日本所有跟字體有關的書都買來看，攝影藝術跟設計兩個就這樣同時進行。」
引進小林章的書
問到回台灣的契機，他說:「在日本待了四年了，想說我是不是可以帶著這些回台灣闖闖看。然而 2012 年回台灣以 後，因為我走的風格是比較以實驗性為主，但台灣的攝影一直都是以紀實攝影為主，也很排斥紀實攝影以外的嘗試，所以我一度就放下了相機，先是去學校代課跟接案。」
「當我和學生分享一些字體有關的知識的時候，學生的反應是學校沒有這方面的課程，問我說有什麼書推薦的?然後跟客戶解釋字體是需要購買時，客戶也無法理解購買字體這樣的行為。所以我想說──可以用什麼的方式去推廣這件 事情?那時候想到了日本字體設計師小林章，所以我就跟他聯繫，剛好那時候香港剛好辦了一個國際字體論壇，我就去香港跟他碰面，談談他著作繁體中文的出版計畫。」
問到和小林章接洽的情況，「我那時候沒有想太多，只是把心中想做的說出來，他認為如果我真的覺得這件事情可 行，那他在版權上的問題，他全力配合我。當時我們先出版了《字型不思議》這本書，因為這本書輕鬆好入門，結果大賣， 也因為如此，所有的出版社才開始接觸字體設計這件事。」
一份報紙的震撼
「但《字型不思議》裡面提到了許多國家的字體是如何設計，我想說是不是應該自己要親自去走一趟。」他花了一年的時間，按照著歷史動線、每一所設計師學校的起源，當起背包客親自走一趟。
「我印象很深，有一次去德國，那裡有一個閱讀量最大的報紙叫法蘭克福匯報，報紙非常漂亮，排版非常精美，照片非常具有質感，但對於當地人而言，這就是他們生活的一部分罷了。」
接著他說:「我意識到-當大家的美感、美學意識提升到了一個水平時，根本就不用強調美感這件事情，所以那時候開始醞釀回台灣做一個整合中文字體的資訊，同時可以給設計師或是有興趣的人看的雜誌，也就是後來的《Typography 字誌》。」
對於《Typography 字誌》能夠出版， 葉忠宜說到:「我覺得我還滿幸運的，每一件事情好像都打破業界的常規，剛好 這也是華語圈第一本講字體的雜誌，在馬來西亞、香港，或是中國，很多設計師都都感到訝異有一本這樣的雜誌，所以閱讀量還滿驚人了。也因為這件事情，更加打開了整個字體的討論度吧。」
新的階段，設計不只字體
《Typography 字誌》階段性任務結束後，問起目前想推廣的，他說:「因為現在字體的討論度很高了，所以現在這個階段，我想要跟大家講推廣設計這件事，不單是字體而已，所有的東西都該綜合衡量。所以現階段的《Zeitgeist》書系，有一點像是給設計師的設計書單，把一些國外的平面設計經典，全部都引進來台灣。」
紙本沒有式微，而是分眾了
在出版與引進了這麼多書籍，我們問及現在許多人常說的紙本式微，葉忠宜卻不覺得紙本式微，反倒覺得是紙本分 眾了，他解釋:「如果是不需要在乎設計，不需要在乎精緻度，那就是會走電子資訊方式;如果是講究整個裝禎、整個閱讀體驗，才需要被印刷出來，所以我覺得未來留下的紙本書籍，都是講究精緻度的。」
而且葉忠宜也這麼認為:「書好不好，不單是內容而已， 也要所有的方向通盤去思考。對我來說，我是在乎工作的所 有環節，例如我覺得要引進的書，某部分翻譯得很奇怪，我就會找出日文版對照，再與負責翻譯的人一起討論，基本上出版這件事，我不會只把自己放在固定位置。」
要產生漣漪才對
總結一路過來的歷程，除了幸運，他也認為:「我覺得先做再說，就算不好，至少讓我先證明了，做不好再修正就可以了，其實沒什麼好害怕的。我在乎的是丟出的東西，能不能產生漣漪，要期許自己做這件事情，是能帶來更多探索面向的可能性，引發更多的刺激。」
