嘻哈當道，台灣 DJ 冠軍 RayRay 翻轉你對嘻哈的想法

節奏忽快忽慢，拍子由輕轉重，緊接著是一段 vocal 搭配電音，曲目之間儘管風格差異大，但 RayRay 就是能夠銜接和過渡得完美而不突兀。她的音樂風格多變，從 Hip Hop、 R&B、House 到 Electro，她擅於營造氣氛，用音樂帶領我們穿越時空，在不同年代間跳躍，時而慵懶鬆弛、時而黑暗哀傷、時而夢幻迷離，音樂是她說故事的方式，帶領觀眾感受她的世界。

採訪的前幾天，RayRay 剛從今年加拿大蒙特婁的 Red Bull 音樂學院（Red Bull Music Academy，簡稱 RBMA）回來，還在調適時差，臉上掛著明顯的倦容，她說：「在那裡幾乎都沒什麼睡覺，每天都有大量的 Input 和 Output。」對她來說這是一趟猶如宇宙探險的驚奇之旅，和來自世界各地優秀的音樂家交流與學習，彼此激盪創作火花，在這 2 個星期的音樂之旅中獲得養分與成長。但想要進入 Red Bull 音樂學院，可沒有想像中那麼容易。

Red Bull 音樂學院每年選擇各國城市的音樂與藝術重鎮作為舉辦地，今年在加拿大蒙特婁舉辦，地點位於蒙特婁著名的百年古蹟建築－Phi Centre，這是一個藝術文化中心，館內擁有豐富的硬體設施。這是座充滿藝術氣息的都市，擁有豐富的文化多樣性，也培育出多位優秀的藝術家。


 

申請 RBMA 秘訣 做自己

RayRay 從 8,000 名申請者中脫穎而出，成為今年的 70 名學員之一，談到申請的過程，她笑著說：「寫完這一大串的報名表，手都酸了。」除了附上自己的音樂作品之外，還需要填寫相關的報名表，她想先用鉛筆寫一次草稿，再用原子筆寫一遍，沒想到內容太多，寫到後面手實在太酸了，來不及用原子筆全部再寫一遍，就這樣交了出去。

申請表上的問題五花八門，考驗著申請者的創意、知識及表達能力，由於今年是在加拿大舉辦， 許多問題設計都是與加拿大相關，例如，「你最喜歡的加拿大歌曲及電影是什麼？」、「如果你可以成為電影中的角色，你想成為誰？為什麼？」，或是抽象的問題：「你腦袋中對於音樂的想像是什麼？請畫下來。」對於自己為什麼會入選，RayRay 笑著說：「可能是自己的報名表寫得很有個性，用鉛筆書寫並夾雜著插圖，用圖畫表達對於音樂的想像，評審可能就是想藉由申請表認識你是個什麼樣的 人吧？」

RayRay 說：「我覺得最棒的是我能夠和來自全世界不同國家、不同音樂領域的人交換彼此的想法，互相學習彼此做音樂的方法。」第一天一開始便有一個 Listening Session，每個人輪流上台放 2 分鐘自己做的音樂，接受簡單的提問，讓大家認識你和你的音樂。藉由這短短的 2 分鐘，便可 以知道哪些人做什麼音樂類型，哪些人是你想要合作的對象。

RayRay 平日工作行程

▲今年的 RBMA 工作室實況，RayRay 與朋友合力創作中
 

分組挑戰 做一首主題為 Disturb Power Spider 的歌

Listening Session 後緊接著便是 Group Challenges，每個人進行分組，一組約 3 到 4 人，每組會有一位導師協助學員。RayRay 和哥倫比亞人 Juan、德國人 Alex 分到同一組，3 個人擅長的音樂領域各不相同，RayRay 主要專攻 R&B、Hip Hop、Bass Beats；Juan 擅長 Disco House 和 Ambient；Alex 專門做 Analog Music 和 Ambient。

3 個人必須合作在一個晚上完成一首歌曲，歌曲的主題由抽籤決定，抽出兩個形容詞和一個名詞，RayRay 這組抽到的主題是：Disturb、Power、Spider。最後 3 人討論以 Ambient 為主軸，對 Rayray 來說是較陌生的領域，但她想既然都來到這裡了，何不嘗試一些自己沒做過的東西。

最後完成了一首很有趣的歌，RayRay 說：「這聽起來不像是我會做的東西，但是裡面又有我的元素。」


 

今年 RBMA 講座請到許多知名的音樂人，像是 Kardinal Offshall ，這位來自加拿大的饒舌歌手，如果有聽 Reggae 和 Hip Hop 的人一定不陌生，他在講座中分享他為什麼會成為一名饒舌歌手，另外還邀請到傳奇歌手 Iggy Pop、Bob Marley 的吉他手 Julian Marvin、音樂製作人 Tim Hecker、Win Bulter 等，可說是非常夢幻的陣容。

每天晚上都會有受邀的講者或是學員進行現場表演，其中一場讓 RayRay 印象深刻的表演，是一位來自加拿大北方的音樂家 Tanya Tagaq， 她是一位伊努人（愛斯基摩），用一種非常特殊的喉音唱法（ Singing），發出你無法想像的低音，就像驅魔電影中魔鬼發出的聲音，她的聲音忽高忽低，配合其他樂器的演奏，RayRay 開玩笑地說：「這場表演真的就像是一場驅魔儀式一樣，相當特別，我很喜歡她的表演，對她的 Throat Singing 非常感興趣。」

Red Bull Music Academy 每日行程：

▲今年 RBMA 結束後，來自各國的學員一起合照
 

共同創作，激盪創作火花

RayRay 說：「我覺得這次收穫最大的是 Studio Session 的部分，能夠和各領域的音樂人交流合作。每個人做音樂的方式都不一樣，平常我只要一台電腦和 keyboard 就能做音樂，但這次我學到如何去用一些硬體設施讓自己的作品更完整。同時，如何在短時間內和完全不同領域的人合作，都是我這次學到的東西。」RayRay 提到一個很有趣的經驗，由於當地提供無限暢飲的葡萄酒，所以每天晚上，大家都是在有點醉的狀態下做音樂，由於 RayRay 習慣把工作室的門打開，所以常常有人經過「逗留」在她的工作室內，聽她在做什麼音樂。

一個醉漢進來聽了一會後對她說：「不對，我覺得這一段應該要加上一點什麼。」另一個人進來後又說：「這裡我也想要加一點什麼。」這裡加一段 Vocal、那裡應該要混音，最後完成的作品和一開始想得完全不一樣，RayRay 說：「可以看到一個過程，作品從自己的東西轉變成大家的東西，讓我印象非常深刻。」


 

DJ 就像是一個畫家

很多人可能認為 DJ 就只是放別人的歌而已，但從某些角度來看，DJ 和一般的音樂創作者在做的事情其實是一樣的，RayRay 說，「DJ 就像是一個畫家，用各種不同的顏色（音樂） 創作，拼貼出一幅畫（作品）。」兩者都是使用不同的元素去完成一個作品。現在的 DJ 觸角延伸的更廣，不只是播放別人的歌，也會在一個 set 中加入自己的創作，DJ 也開始創作自己的音樂。

關於音樂創作，RayRay 無時無刻都在蒐集素材，她會錄下身邊有趣的聲音，在各種不同情境下所出現的聲音，例如，椅子移動的聲音、飛機上的聲音、不同語言交談的聲音，她會思考哪些可以放在她的音樂中。在這次蒙特婁 RBMA，她在街上遇到一個喃喃自語的遊民，她甚至想帶他回錄音室錄音，但最後不被允許，只好作罷。她說：「除了大量吸收新的音樂之外，就是不斷的嘗試編曲，慢慢的一點一點累積，有感覺的時候就多做一些。」

對於 RayRay 來說，音樂創作這條路其實相當辛苦，由於非音樂科班出身，儘管小時候有學過古典樂，但許多關於音樂編曲的東西都是自己慢慢摸索，甚至看 Youtube 自學，不斷的試驗、從失敗中嘗試，摸索的過程相當辛苦。她也曾思考到底要不要到音樂學校進修，但費用實在太高，一個學期可能就要十幾萬。

她苦笑說：「這個困難可能會一直跟著我，直到我不做音樂為止。還是有很多我不會的東西，因為音樂製作的技術和知識是不斷更新的，所以要不停的學習。」


 

另一個自我 Wifi Grapes

「從前我會做比較流行的東西， 一方面大家比較容易接受，也容易受到歡迎，另一方面，因為對於自己喜歡做的東西還沒有辦法完全掌握，所以先從流行的東西開始做。」RayRay 已經變成像是一個品牌，她必須和主流市場結合，風格不能突然變得小眾。因此，為了讓她的「第二自我」（Alter Ego）獲得解放，她發展出另一個身分－Wifi Grapes，Wifi Grapes 能做她喜歡的東西，像是 Beats、Synthematic 和 Throat Singing。

談到作為DJ 的初衷，RayRay 認為真的喜歡音樂很重要，同時，她也會告誡身邊想成為 DJ 的朋友或學生，「不要急著買 DJ 器材，器材不是最重要的，重要的是你有沒有那麼多的音樂能夠支撐你成為一個 DJ ？」

她以實際的數字來舉例，一個晚上要放 30 首歌，維持一個半小時的 Set，一個星期有 3 天，就需要 90 首歌，一個月就要放 360 首歌。然而，你真的完全了解這 300 多首歌嗎？因此，音樂大於器材，必須要有足夠的音樂知識和量才能夠支持你成為一個好的 DJ。

對於未來有什麼樣的計畫，RayRay 苦笑說：「我其實正在準備我的 EP，但陷入有點難產的狀態， 原先預定年底要發行，現在不確定是否能如期完成。第一張 EP 會以比較主流、Club Banger 的型態呈現，因為必須先讓更多人認識你，慢慢的才能做自己想要做的東西。之後的第二張 EP，則是用較簡單的方式去製作，利用身邊的素材，這是我目前最想完成的事情。」
 

DJ 及音樂製作人
事蹟︱

• 2013 Red Bull Thre3style 台灣冠軍
• 2016 Red Bull Music Academy 獲得入選

影響最深的歌手︱ J Dilla（RayRay：因為他，我才開始聽很多老的嘻哈音樂）
其他身份︱ Wifi Grapes（RayRay 另一個身分，類似阿妹與阿密特的概念）、alien