Vicky 老絲，靠著「做自己」， 爆紅影片一支接一支

圖片/Vicky 老絲提供

爆紅的那支影片

「最一開始那支影片，我只想拍給自己和朋友看。」原本他在家族企業工作了15 年，之後成為健身教練，還同時在大學進修保健營養，生活重心從未與自媒體直接相連。直到八個月前，他拍了一支模仿LA( 洛杉磯) ABC ( 美國華僑) 腔調的搞笑影片，沒想到竟一夕爆紅。IG 從原先僅有的幾百位追蹤者，一躍累積到數千名粉絲。

而那個臨時起意的靈感，來自他看到Vogue 亞太區編輯總監孫怡在某次採訪的一段話：「我的香水在LA 噴起來很清香」，於是他模仿那種「英文發音很正確」的口氣，且英文夾雜中文，還跟影片中的孫怡對話，拍成影片發表在IG上。

這支影片迅速竄紅，影片累積至今有60 萬次的觀看次數。當他的追蹤人數衝到三千時，他也開始感受到許多人對其影片「上癮」。雖然當時仍只抱著「好玩」的心態拍攝，但他敏銳地嗅到，這份熱度若能好好經營，也許能走得更遠。Vicky 老絲開始積極思考：要不要把更多資源投入社群？

這就是我
「Vicky 老絲」這個名稱從何而來？他笑說：「腦海裡突然閃過就用了，也沒想太多。」剛開始，大家以為他的造型――頭上包著浴巾，是致勝關鍵，但他漸漸發現，真正吸引觀眾的，是他「敢講」的態度：「我也會有身材焦慮或容貌焦慮，但我不偽裝堅強，而是直接承認我也會焦慮，那就想辦法面對它、處理它。」


毛巾包頭搭配刻意的LA 腔調，已成為Vicky 老絲的招牌特色。

這份坦白來自他對「政治正確」的疑慮。Vicky 老絲認為，現在許多社會議題被「溫和與正向」的氛圍包覆，彷彿若談到真實焦慮，就會顯得負面或不合時宜。可實際上，焦慮一直存在著。「承認它，反而更能讓別人知道你也經歷同樣的掙扎。」Vicky 老絲解釋，他的內容之所以受到喜愛，在於他不會隨便冒犯任何人，也不強行營造完美形象。

有趣的是，最初因為在影片中展現刻意的「LA 腔調」令粉絲印象深刻，很多人誤以為他曾在美國生活。但事實上，Vicky 老絲笑說自己甚至連轉機都沒去過美國，他只是常觀察客戶或朋友的行為，再加點誇張模仿。他笑說：「那種刻意裝出來的ABC 腔，真的是超煩、超討人厭，我相信有遇過的人都懂。」

隨著知名度提升，他更深刻體會到這是「內容與個性的時代」：如果沒有獨特性，人們看過就忘。而要建立個人魅力，外貌並非關鍵；真正關鍵在於是否真誠、有態度、有想法。

靈感來，就拍
Vicky 老絲拍影片幾乎不會事先寫腳本，靈感常在某個突發時刻浮現時，馬上抓起手機拍攝。像他模仿「很LA 的女生」，會觀察該角色若看到路人穿著洞洞鞋，會如何做出嫌棄反應；或對某些奇怪事件的吐槽。這些橋段就是來自他日常的好奇、戲謔與敏銳嗅覺。

至於更新頻率，他也沒有固定安排。「有了好點子就拍，沒靈感就休息」，他認為，關鍵在於是否能對拍出來的影片感到滿意。「無論大製作或小製作，都不會影響作品的本質。如果拍完後我自己都不喜歡，就不會上架，更不用說是發給粉絲看。」他也不諱言，有好幾支影片花了很多成本跟時間製作，但最後仍決定不發表。

他也不認為「規律發文」是一切。他解釋：「自媒體終究是長期經營，只要觀眾真心喜歡你，便會主動來找你的作品，而非完全依賴頻繁推送。」Vicky 老絲舉例，有些人會為了流量硬是要跟風拍特定話題的影片，結果作品無法真正傳達個人特色，久而久之觀眾也會失去耐性。「我寧可等到真的有好笑、有啟發的事情，再跟大家分享。」

在這樣「隨興中帶有堅持」的方式下，Vicky 老絲反而能維持拍片的熱情。對他而言，短影音就是個記錄生活、分享自己幽默一面的有趣方式，不必以嚴肅工作心態強迫自己每天產出什麼。這也讓他在合作拍片時，有更多餘裕堅守自己的標準。

粉絲是我的夥伴
在經營社群的過程中，Vicky 老絲把追蹤者視為「夥伴」，而非僅僅「粉絲」。他經常透過限時動態展現更多生活面，讓已經喜歡他的人能看見真實狀態，而不只是剪輯過影片前的搞笑形象。「要不要在限時動態分享負面情緒？」他一度猶豫過，但最後決定：「不裝，就把那份負面也呈現給大家看。」

於是，他經常在限時動態大方展現自己沒自信、焦慮的一面，一個人開著車，默默地與自己對話。他相信，人生本來就有「highs and lows」，總是用完美姿態出現在螢幕上，最後只會讓別人或自己產生更大焦慮。

創作影片的底氣
至於自媒體帶來的收入，Vicky 老絲表示自己從沒把「拍影片賺錢」當作唯一目標。他的財務基礎主要來自多年的股票投資， 以及房租收入。「我沒有買精品，也不嚮往高檔餐廳。」他強調，那是因為他想保有選擇接不接業配的底氣。「很多創作者沒後盾，就必須接各種業配，最後很可能傷害自己形象。」

對他而言，品牌合作必須「雙方都喜歡、都有保障」，例如大品牌有完善賠付機制，也確實能為粉絲帶來可靠的商品體驗。若對方只是小廠商，或者有疑慮的產品，他會直接拒絕。正因如此，Vicky 老絲才有「我喜歡你的產品才會幫你開團購」的底氣。

他把拍片當成一種快樂創作，認為只有沒壓力、沒顧慮的狀態，才能呈現最好的自己。如果過度仰賴業配收入，反而容易陷入「請觀眾買單」的惡性循環，削弱內容本身的誠意，也可能流失長期信任。
 

流量焦慮帶來的自省
別看Vicky 老絲總是一副搞笑、開朗的樣子，他說自己也曾體驗過「流量焦慮」。在他的IG 粉絲數衝到四萬時，只是稍微停更了兩週，他卻發現追蹤者的增長速度趨緩，心裡忍不住擔心：「是不是我不紅了？」幸運的是，他遇到同樣經營自媒體的「江老師」，提醒他：「那些數字並不代表一切，重點是你到底想要什麼？」也因此，他重新思考自媒體對他的意義，最終發現重點不是當下的粉絲數，而是「有沒有講出想講的話、有沒有留下深刻的印象」。

Vicky 老絲認為，想做出有深度的影片或內容，人生必須經過一些挫折和挑戰。他舉例：「如果你沒在辦公室被主管罵過、沒因業績不達標被逼得焦慮到睡不著覺，怎麼理解廣大上班族內心的無奈？」他並非覺得年輕人就無法做自媒體，而是提醒：你的內容必須和你的人生歷程相匹配，否則觀眾看久了會發現「你到底在講什麼？有何能耐？」

談到未來，他想朝公益方向努力，希望借由自身影響力，讓社會產生更正向的改變。「我看到很多創作者為了搞笑而搞笑，彷彿小丑般吸引眼球，但意義何在？」他自問。也因此，他計畫拍攝更多大製作影片，在製作、劇情、拍攝質感上投入資源，甚至融合公益議題。「我希望當別人看到Vicky 老絲的影片時，會覺得世界因我而稍微變得更好。」

      

Vicky 老絲也會與喜歡的創作者一起拍攝影片，

而且幾乎沒有企劃，隨想即拍。圖為Vicky 老絲與江老師。


要知道你是誰
回顧整段訪談，Vicky 老絲多次提到「不要討好觀眾，也不要只呈現最好的樣子」。在他看來，自媒體的一大意義，是「把自己介紹給世界」，而前提是你先必須清楚「我是誰」。

同時，他也提醒想要跨進自媒體經營之前，要先找到自己的真實想法，再延伸自媒體內容。「若只為了符合世俗標準，展現成政治正確又快樂的形象，時間一久就會被看穿。」

同樣地，假如是大學生正在考慮走自媒體之路，也應思考能帶給自己和同儕什麼啟發。年輕是一大優勢，但有無在校園裡好好觀察？能否拍些同學生活或人生選擇的真實樣貌？「當你內容有料，人家自然會想聽你講，否則再怎麼炫富或賣弄技術，都只是表面熱鬧。」Vicky 老絲強調，自媒體絕非只是在螢幕前侃侃而談，也是一場自我探索的旅程：焦慮與不足都可能成為創作素材，只要你敢承認、敢面對。

最後，他淡淡總結：「我最怕的不是我不紅，而是我失去『說真話』的勇氣。因為如果連這點都沒有了，我就跟那些為了搶流量的人有什麼差別？那也就不會是我了。」或許，這正是Vicky 老絲留給所有人最深的啟發：經營自媒體不單單只是寫寫字、拍拍影片，而是要告訴世界「你是誰」。