文/ NANCY、LILY 圖/茁劇場提供
溫柔的改革:台劇的茁壯之路
取名「茁」劇場，是希冀台劇的創作與表演力持續茁壯。從植劇場時期栽下的種子，已緩緩發芽，到了至關重要的茁壯期，安哲毅認為茁劇場一直在努力的，是讓台劇推出更多元的類型，跳脫鄉土劇、偶像劇的桎梏，讓台灣的故事遍地開花。
推出多元類型，與社會對話
安哲毅解釋，台灣早期電視劇還未分眾， 偶像劇和鄉土劇為主的電視劇充滿能量，其中偶像劇曾在東南亞刮起
炫風，F4 的魅力無人能擋;而鄉土劇至今仍穩坐收視霸主，受到現在電視主要閱聽眾的中老年人喜愛。
然而，戲劇的部分價值在於與社會的對話。即便在過往台劇的黃金時期，安哲毅也自問，難道「最多人看的戲就是最好的戲嗎?」他認為以往走著相同套路的偶像劇、 鄉土劇，逐漸失去反映當代的能量，與現實產生距離，也無法滿足觀眾對於真實、多元的需求。
為了從擁擠的影劇市場突圍，植劇場(現茁劇場)挑戰比較少人走的路，扶植本土新人、挖掘在地素材，「當然會希望被更多的人看到，但我們不想只是單純複製成功經驗，而是探索是否有新的成功模範、商業模式。」植劇場的理念和成果，成功帶動了後續更多跳脫類型框架的台劇。
有了先前的嘗試與積累，茁劇場的步伐更加堅定，第二季不只延續「懸疑推理」、「愛情成長」、「靈異恐怖」， 更新增了「人物傳記」、「報導文學」等類型，分別吸引了不同樣貌的觀眾群。如《滴水的推理書屋》讓推理迷上 癮，《走過愛的蠻荒》喚起關注偏鄉教育、精神疾病等議題的觀眾注意，《誰說媽媽像月亮》探討血濃於水的難解 親情，引起許多女性的共鳴。有趣的是，儘管每部劇的觀眾群年齡、性別、偏好都各有不同，收視率卻沒有產生太 大的差距。
安哲毅坦言，目前影視團隊只能透過電視收視率取得較可靠的數據，雖然團隊嘗試進一步分析觀眾的樣貌、抓住更明確的數據趨勢，但在 OTT 平台逐漸成為主流的時代，平台因為商業考量，不主動提供有效的數據，熱度只能透過排行榜或媒體聲量略窺一二。
塑造真實，走進日常
儘管能掌握的流量數據有限，安哲毅反而指出團隊其實更重視觀眾的直球回饋，有時收到對劇情的質疑，劇組也一一回覆，與觀眾對話，形成好的互動。如《滴水的推理書屋》中，有觀眾懷疑諮商心理師在劇中開藥給個案， 並不符合職業現況，劇組回應劇中是透過藥師好友私下給藥，消除觀眾的疑慮。
又或是社工師在戲劇中與個案展開戀情，因不符合職業倫理受到質疑，團隊則回應情節安排並非田調不足，反而是 為了呈現人物的真實，「角色是人，他有這些七情六慾，他也會犯錯。」正因為這些刺眼的真實，讓茁劇場的作品跳脫偶像劇的夢幻、鄉土劇的年代，從螢幕走進日常。
島嶼文化共振:台灣文學滋養電影改編
而真實感的營造，除了情緒共感，文化的連結也至關重要。「我們一直想要說台灣的故事」，在國際影視夾殺下， 茁劇場嘗試回歸這座島嶼，開採台灣文學這座寶山，從文字中淘洗、淬煉出各式的本土題材。
呼嘯而過的「歐兜邁」，是現代版淘金夢《綠島金魂》 的重要交通工具，承載著台灣鄉村的純樸風情;《誰說媽媽 像月亮》從喑啞的國共內戰歷史出發，刻劃出戰爭下母親的剛毅堅強，而對於地方媽媽經典台詞的描繪，一句「我是你媽欸?我會害你嗎?」，瞬間勾起台灣人「愛在心中口難開」 的成長記憶。
細膩捕捉島嶼的共同記憶外， 茁劇場也嘗試在同一類型中，創造不一樣的風格樣貌。如「靈異恐怖」系列，《綠島 金魂》以喜劇方式呈現「戀」金題材，《孤村草人》則營造出鄉野中黑法術的詭譎氣氛;「愛情成長」系列中，《走過愛的蠻荒》題材較為沈重，《穿樂吧! 1934 女孩》卻用穿越題材創造出許多輕鬆笑料。
在收集與挖掘題材時，台灣文學的「厚度」，也讓安哲毅珍視且大感敬佩。他認為從既有文學改編，能創造出比原 創電視劇本更豐厚的內涵。然而從文字化作影像，自然還是會面臨挑戰。小說描繪出了角色的內在想像、情懷，種種抽象的要素在讀者們心中有著各自的模樣，當導演、美術建構出明確的畫面，難免會引起各方想像與現實的落差感。若要更精緻地塑造、還原小說中描摹的場景，又需考慮資金問題， 是台劇目前的一大痛點。
情感成共通語言:讓台灣故事走向國際
嘗試說這塊土地的故事，引發台灣人的生命連結和認同感，是台灣電視劇努力的方向。安哲毅認為這些無法被異文 化輕易取代，一定有其市場，然而也須將故事說得動聽，「訴 求的情感面才有意義」。曾經 90 年代侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的藝術電影，儘管在國際受到矚目，國內卻一片低迷， 任憑影評家追捧，台灣觀眾卻不買帳。
除了擴大在地市場，安哲毅也致力於讓台灣的故事被國際看見，儘管語言、文化不同，但人類共有的感受依舊能跨 越藩籬，打動人心，像是目前有一些台灣恐怖片、同志影劇已在東南亞慢慢受到關注。未來台灣影視創作者將持續透過作品，表達對這塊土地的關心與訴求，當未來世代接觸更多國際養分，也將幻化出其他屬於台灣電視劇的面貌。
跨出台灣，台劇還有很漫長的路要走。儘管台灣並不缺乏說故事的人才，預算卻讓台劇幾乎無法擴及「戰爭、古裝、 武打、賽車」等高成本題材，只能如「小農」般走精緻路線。
在國際競爭之下，「這可能是某種示弱」。對此，安哲毅也觀察，近期台劇如《斯卡羅》、《茶金》開始注重歷史的還原與詮釋，獲得觀眾認同。除了說台灣的歷史，社會議題也是近年的切入點，結合恐怖、推理的元素，如《返校》、《華燈初上》，用更創新的方式演繹台灣獨特的文化脈絡，都在國際上獲得不錯的口碑。
面對全球化，不只是台灣，各國影視都需重新思考、審視應對模式，若能夠與其他國家電視台合作，互相提供內容 甚至資金，或許可以成為突破口。安哲毅也期許，未來影視會由各國合作出資，雖然需要配合他國要求，在規格上調整， 卻可以分散風險，創造出更有國際視野的作品，未來的「國片」、「台劇」將會有更多元豐富的樣貌。
國際影視來勢洶洶，茁劇場積極迎戰，以課程培養台灣影視新人，並提供劇本，給予其發揮的舞台。儘管情勢並不 樂觀，安哲毅相信「創作者有某種韌性，一定會找到出路。」 在世代共同的努力之下，屬於台灣的故事將不斷被挖掘、翻新，最終走向世界。
