與音樂的淵源早，阿福回憶自己從很小的時候就喜歡音樂，不同的求學階段也都有著音樂相伴。大學開始玩樂團，開啟了他對創作的渴望，在樂團朋友的引薦下，利用大學畢業前進入唱片公司做幕後工作，更打開他對於音樂製作的專業視野。理想的實踐不僅是生命中的各種巧遇，更是阿福在過去經歷中的選擇與努力，從中找到真實自我。
與音樂的淵源
爸爸也熱愛音樂，更喜歡接觸各式各樣的樂器，老家在新竹的阿福就舉例，家中會出現像是客家八音這類的傳統樂器，而喜好廣泛的爸爸也有接觸像鋼琴及電吉他等西洋樂器。從小耳濡目染，讓阿福也對這些樂器有很大的好奇心，時常摸索、接觸這些樂器，培養他對音樂的興趣，也更加了解不同樂器的屬性與音色。不過中途因為一些小插曲，讓阿福暫時中斷了對這些樂器的探索：「有一次就是我去摸那個電吉他，它的弦已經很舊了，所以有一次我在摸索的時候，那個弦『啪』一聲的斷掉，彈到我手上，我手就是一條血條，有一段時間沒有碰那些樂器。」
直到上了高中，開始參加管弦樂團，才讓阿福重新拾起演奏樂器的機會。過去只是摸摸爸爸的樂器，自己探索樂器，感受音樂的樣貌，到了高中開始接觸管弦樂，演奏的樂器是黑管，從模仿經典樂曲學習音樂的技巧。阿福形容每個階段接觸的東西都不太一樣，但自己就是很愛亂玩音樂。
「我覺得那個過程我就是在找，每個樂器做出來的屬性都不一樣。比如說你可能彈琵琶，琵琶的音色會做出很東方古典的感覺，吉他或者是黑管的音色可能會產生順柔的氛圍。我覺得那些時候就是在摸索音樂是怎麼一回事。」而這些多方嘗試的經驗，也成為阿福日後重要的創作能量和多方嘗試的基礎。
走上專業音樂路
大學開始參加熱音相關的社團，認識很多玩音樂的朋友，一起組樂團，也開啟阿福對創作的欲望。回憶起這段時光，阿福認為這是他創作能量的開展：「組成樂團，大家會有一些對自己領域或專長上的想法。所以聚在一起的時候就會產生新的東西，我覺得那一段過程讓我對音樂這件事情突然變得很多靈感。以前就學的那段時光，接觸音樂、樂器的這些過程，過去對音樂的這些感受，在玩樂團這個機緣之後，全部轉化成靈感浮現。」
同樣因為樂團的關係，認識許多志同道合的朋友，也輾轉認識了唱片公司的製作人，同時也是阿福首張專輯的製作人─何官錠，並在朋友的引薦下，在大三、大四的時期，進入唱片公司做幕後工作。過去樂團獨立製作的作品都比較 rough，正式進入唱片公司有設備、有資源，發現跟過去創造音樂的過程完全是另一回事，也是他學習將音樂化為專業的重要轉折。阿福說：「我以前完全沒有想到音樂可以這樣玩。」
在錄音室中不只有現場演奏的樂器，還會加入許多電子合成器，或是不同軌的合聲，阿福形容：「就是很像在畫陰影，把一個蘋果畫得更有層次、更有景深。」除此之外，阿福自白以前自己不是一個喜歡寫文字的人，想表達事情更多時候喜歡花時間說，或是用畫圖來記錄，但進到唱片公司也嘗試寫詞，也才了解到作詞很多時候還要思考到押韻或字數等技術問題。「那一段過程都在研究一首完整、專業的歌要怎麼完成。覺得很有趣也很有挑戰，就是打開一扇門發現原來可以這樣，然後再開一扇門還可以那樣。一直到最後都有很多讓我很驚喜的事情，又有不同的思維不斷進入，所以在那段過程一直都是覺得很開心、很快樂的。」
在出唱片之前，有一個難得的機會，是在張清芳的演唱會擔任和聲，阿福描述這段經驗，還是能從他的語氣中感受到當時的震撼：「那是我第一次站上小巨蛋這個很大的舞台，我還是個路人，對我來說是蠻震撼的初體驗。我只是站在一個邊角的位子，但在視覺上看起來台下有這麼多人，從那一刻，我感受到一種很享受舞台，可是又對舞台有點恐懼的情緒。」
對舞台的愛與恐懼
從興趣變成專業，再踏上歌手之路，阿福提到過去只是作為觀眾，單純舞台上的表演，歌曲好聽、歌手歌唱功力，並不會花費太多心思注意細節，他說明：「我們只會概括整個表演的感覺。」正式成為歌手，阿福對於表演的想法與態度與過去不太相同：「我辦第一場音樂會的時候，突然驚覺說：『哇！我今天好像真的不是寫一首好聽的歌，或是把歌唱好就沒事了。』還要照顧到很多視覺的東西，或者是現場的聽覺，比較專業技術上的東西。」
自認自己比較慢熟，過去做音樂也屬於自嗨型，成為歌手後首先要克服的困難就是面對陌生人及舞台的恐懼。「當了歌手之後就是要面面俱到很多事情，開始學會跟各式各樣的人相處。有時候站在舞台上表演，底下的人全部都是陌生人，要怎麼把想說的故事唱給大家聽。」這是阿福成為歌手的第一個功課，因為與本身個性衝突，阿福坦言剛開始那段時間蠻難熬的。「其實我很羨慕有些人天生適合活在舞台上，他在舞台上可以大方的做一些事，或者說出他心裡非常直白的話。但我一直都是比較小心翼翼的，所以在上台前需要比較多時間心理建設。」阿福也坦言即便到現在仍會害怕舞台，上台前總需要一段緩衝期。
但正如同他在小巨蛋的初體驗，對於舞台是一種既享受又恐懼的感覺：「去習慣這個過程之後，很多時候其實是享受它的。上台之前很緊張，可是感受到台下的 feedback，或是因為舞台的感覺、音場很好，在那個當下情緒很投入在音樂裡面，有時候還是會唱到起雞皮疙瘩。」進入音樂的情緒，以及演唱的狀態，帶來單純的快樂，正是舞台帶給阿福的最大魅力。
關於創作
從小就習慣多方嘗試不同的音樂類型，並在生活中汲取經驗與靈感，都為阿福日常創作提供能源。「我覺得以前接觸過的元素或者是不同風格的樂器，都有增加我在創作上想法。比如說電子是比較西方的聽覺，可能會想跟比較東方古典的二胡結合。對我而言這些事情是很有趣的，就像我做菜的時候會這樣，自己亂加醬料，你嘗試了才會知道這個東西好不好吃。」阿福還分享，看電影在創作上提供許多靈感：「電影有它設定的年代，裡面的視覺很強烈，配樂也塑造出那麼氛圍，自然看完之後就會很有共鳴，之後自己就會開始有一些樂句出來。」
歌曲大多是比較勵志、正向的，談到對於創作的理念，阿福希望自己的音樂是可以撫慰人心的：「曾經我在低落的時候，也是透過音樂找到自己正面的型態。在悲傷的時候聽到一首輕快的歌，一開始可能會覺得很煩燥，但如果那首歌夠好聽，心情會開始輕鬆起來，那種很沮喪的感覺就會慢慢消失。我很希望我的音樂可以帶給大家這樣的感覺，希望大家聽到我的作品是可以增加跟自己對話的空間，或是用另外一個角度去思考自己遇到的阻礙。」
知道自己的歌曲能夠發揮影響力，是阿福持續創作的動力：「有一個歌迷曾經告訴我，他有一次是真的要想不開，突然聽到我的歌，開始對我的歌產生興趣。我不知道他在聽歌的過程得到了養分，或許覺得想要追隨，或對人生又產生希望，對我來說這是非常開心的。還有另一點，就是一些因為我的歌曲而相遇的情侶，或是成為很好的朋友。覺得音樂這件事情真的可以串起陌生人之間的感情，或是我跟其他陌生人的感情，我覺得這是一件很吸引人、很有魅力的事。」
在自由的時光中確立初心
回憶起奠定自己音樂道路的重要時刻，除了阿福頗有體悟地說道：「時間真的過很快，真的是轉眼間。我覺得好像前一陣子還在跟團員們，很努力地在玩音樂、練肖話。但是一轉眼我現在就已經準備要當人妻了。大學時光相對以前的就學過程自由，但那個自由可能還需要更多的自制。你可能會花很多時間跟朋友膩在一起，或者是花很多時間談一段戀愛，這都是大家的取捨，很希望大家是可以好好去活那一段大學時光，不要虛度它。」言談間順便偷渡了最近的婚訊，
順勢詢問最近的工作計劃，阿福表示一直持續在累積自己的創作，希望很快能夠帶來新作品讓大家欣賞，也會常在校園表演中與大家相見。大學時期就全心投入自己喜歡的領域，在過程中是否遇到什麼阻礙，又是如何找到真實自我，阿福也分享了他的經驗。
大學開始投入大量的心力跟時間在做音樂，阿福坦承其實那時候有些分身乏術，無暇顧及課業，很多科目被當掉，又不敢讓家人知道。阿福提到因為父母比較傳統，以學生身分來說，課業永遠都是第一順位，所以當時其實是偷偷在玩音樂，擔心自己的興趣會被阻止。
「現在長大之後我覺得他們也沒有錯，在當時我們可能需要更多時間再溝通，不過他們現在也很支持我。可能很多人的家庭會遇到相同的事情，自己想要做什麼事情，但別人可能不認同，心裡會有動搖。但是你心裡就是很喜歡這件事的時候就不要懷疑，不要懷疑自己的那個真心。」
