業配影片教戰花絮
「今天去拍了兩支業配短片，早上九點就前往我的老家金山取景—那裡有一片草原，直到剛剛（傍晚五點多）才結束。」陳孜昊明快的講述了他的一日行程。
進入拍攝作業前，他和廠商有許多前置的溝通，他以一個運動飲料品牌與路跑活動的合作個案為例，廠商會先提供活動資訊和上線時間詢問接案意願，達成檔期和預算協議之後，由他提供合約及報價單，接著才進入腳本發想的階段：「腳本發想通常是一個禮拜的時間，我的影片較偏向戲劇類型， 所以腳本會比較完整，動作和對話都會寫進裡頭。」
他曾遇過廠商在拍攝之後想修改台詞，那些橋段就必須重拍，外景也得重跑一趟，幾次經驗之後，他便和廠商說：「腳本確定之後，除非是後製可以修改的，原則上是無法增加或減少的。」
腳本確定後，從拍攝到完成初步剪輯大約七到十天，可以看見完整的劇情脈絡，下一階段的精修重點則放在配樂和調色等細節，整支影片從零到有約莫兩週的時間；期間可能有幾支影片同時在進行，腳本的寫法也會因拍攝的類型而有所不同：「比方今天要拍一支去峇里島旅遊的影片，便很難在腳本中具體詳述哪個場景會做什麼動作會搭什麼旁白，通常是即興的和遇到的人事物有所互動以抒發心情感受，成果與廠商想像的難免有所落差。」
文字與影像所存在的距離會因個人主觀感受而有所不同，即使陳孜昊已在文字上詳盡解說，廠商都有可能提出加強具體說明的要求。
▲Howhow 在 TEDxTaoyuan 演說從拍攝幼稚園小朋友學到的事
從「喜歡」出發，追逐第二人生
從合作洽談、腳本發想、影像拍攝、剪輯和配樂一手包辦的陳孜昊，原來就讀的是政治大學經濟系，大學延畢一年到美國交換學生，發現當地的學生在高中時期就很確定自己的性向：「他們所念的也許不是自己最喜歡的科系，但已經有在思考這件事，台灣的學生多在指考分發之前，從未想過自己要的是什麼。」
陳孜昊提到，就政大經濟系而言，畢業後朝純理論經濟發展的，一百人中只有一至兩人，近半的畢業生會進入金融業，另一半多與所學無關。
政大經濟系畢業之後，陳孜昊重返美國取得薩凡娜藝術學院視覺特效碩士學位，如此的轉折和他長久以來對影像構成有濃厚的興趣有關，而他在交換學生的日子裡， 所深刻感受到思維的靈活與開放，也讓他發起想要更為深入體驗美國研究所文化的念頭。
▲Howhow 參與 Dappei x NIVEA MEN 改造活動
然而真正造就他成為知名 YouTuber 的關鍵，除了對影像的熱情之外，還有實戰經驗的累積：「我學的不是電影所以學校也沒有教，我當時所學的視覺特效較著重技術層面，比方爆破，而業配影片可說是從頭開始，和廠商接洽的過程中邊做邊學，編劇則是我一直以來的興趣。」
視覺特效並非台灣熱門的科系，選讀之初，陳孜昊對未來仍充滿問號，他沒想過「網紅」會成為上班族的夢幻職業之一，「這件事對我來說，其實沒有太多的感受，我只是做著自己喜歡的事。」
陳孜昊提到作為 YouTuber 的趣味在於能與許多網友互動，所拍的影片能被喜歡很有成就感，然而許多人認為網紅只要隨手拍拍影片上傳就能賺錢，這個觀念是錯的，「即使你的影片受到許多人肯定，排名很前面，每天仍得戰戰兢兢的發想新點子，擔心自己是否被廠商汰換掉。
然而，我們的衣食父母不是廠商，而是觀眾，起初的壓力是如何讓人看見，後來的壓力是如何繼續被看。」對陳孜昊而言，作為 YouTuber最為挫折的，一是自己喜歡的腳本被廠商打槍，另一個便是被網友攻擊，「但是，這些評價有時反倒特別能激起創作者求新的慾望呢！」
▲《電影霸知識挑戰霸博士》業配
沿途風景的自我啟發
綜觀目前較為主流的 YouTuber 是以生活類型為主，而陳孜昊則擅長經營劇情並創造角色，於是觀眾較難從一人分飾多角中，建構出一個真實的他，「許多觀眾是因為喜歡某一個 YouTuber 所以認同他的代言，但我的觀眾可 能特別喜歡我劇情中的某個角色。」
他提到自己剛嘗試網路影片的啟蒙是來自美國的喜劇搭檔 Smosh，他們十年前就以 YouTuber 這個職業維生，「那時（大學時期），我和另一位朋友想效仿他們， 就開始拍些好玩的影片上傳。」
另一位日裔美國人 RyanHiga，則有許多點子令陳孜昊讚嘆不已；而台灣漫畫家正港奇片的無厘頭更讓他深受啟蒙，「我曾以小粉絲的身分在臉書上敲他，後來我們成為朋友。他的腳本給我許多啟 蒙，有網友直接稱呼我為『影片版的奇片』，我也曾將他的漫畫直接翻拍製作成影片。」
陳孜昊收集靈感的方式，多從他人的創作中去思考自己能否創作出不同的脈絡和劇情，或在其中植入一個大家有所共鳴的梗；問及經濟系所學的是否能派上用場，他想了想還真的沒有，但若時光重來，他仍會走這一遭，「如果沒有選讀經濟系，就不會認識大學這群朋友，我是因為這群朋友才走上影像這條路。我覺得大學讀什麼並不那麼重要，而是遇上的人事所啟發的想法。」
